Een jaar terug schreef ik onderstaande biografische noot over Fons Roggeman:

Geboren te Aalst in 1939, kwam Roggeman zich in 1961 te Latem vestigen. Eerst in Huize Minne en later in een onooglijk, klein, maar pittoresk huisje op de grens van Latem en Deurle. Hij studeerde aan de Aalsterse Kunstacademie en later aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent. Als leerling van Jan Mulder werd hij als hyperrealist de vernieuwer van de landelijke traditie bij de Latemse Leie- en landschapsschilders.

Roggeman wordt beschouwd als één van de voortrekkers van een nieuwe generatie figuratieve schilders in Vlaanderen, hierin nagevolgd door o.m. een talentrijk kunstenaar van over de Leie, Henri Vandermoere. Fons Roggeman is ook een meester in de portretteerkunst. Naast een reeks speelse, maar rake zelfportretten, maakte hij ook heel wat portretten van bekende figuren uit de Leiestreek. ‘Mijn Dorp’ , waar de ‘Pastorie’ deel van uitmaakt ,zal in de Leiestreek als een belangrijke cyclus blijven nazinderen. Later brengt Fons gewaagde interpretaties van de werkelijkheid en wordt hij gepassioneerd door de speling van het licht en door de natuurelementen. Met die keuze voor een figuratieve vertolking van zijn ideeëngoed en innerlijke emotie, roeit Roggeman tegen de stroom van de heersende abstractie en het nihilisme in. Fons heeft al die “-ismen” en pseudo-kunsthistorische termen steeds genegeerd en is obstinaat zijn eigen weg blijven gaan. Hij hield en houdt er nog steeds aan zijn intrinsieke waarde van een artistieke creatie te veruiterlijken, los van de tijd of de diens tendensen, en die eerlijkheid zal de kunstliefhebber bijblijven. In zijn jongste oeuvre veruiterlijkt hij zijn gevoel bij de strijd tegen kanker. Na zijn therapie put hij dan weer nieuwe krachten aan de Franse Opaalkust en aan de geboorte van zijn kleinkinderen. Deze verademing inspireert Fons Roggeman tot een nieuwe reeks luchtige, poëtische en vertederende werken.

Dit jaar vierde Fons zijn 75ste verjaardag en vooral zijn diamanten jubileum of, anders gezegd,  60 jaar actieve schilderkunst !

Dat vroeg ontegensprekelijk naar meer en dus komt er een van 1 november 2014 tot 10 januari 2015 een  jubileumtentoonstelling in het Museum van Deinze & De Leiestreek en in het Gemeentehuis van Sint-Martens-Latem.
Als kers op de taart is er een complete, geïllustreerde monografie met teksten van eminente kunsthistorici als Ernest Van Buynder, Inge Braeckman enPiet Boyens.

P

De Latemse kunstenares Betty Verdonck stelt tentoon in ‘Huis de Leeuw’  te Machelen a/d Leie.
Elk weekend  tot 30 juni 2014. Je kan er haar recentste olieverf- en aquarelschilderijen gaan bekijken.

Betty Verdonck bracht haar jeugd door in Sint-Martens-Latem, waar de landschappen rond de Leie de inspiratiebron waren van de Vlaamse expressionisten. Thematisch zien we in haar werk vaak bloemen en figuren opduiken.

Als geboren en getogen Latemse was Betty Verdonck van kindsbeen af gepassionneerd door de kunst. Via verscheidene creatieve en decoratieve hobbies kwam zij in de kunstwereld terecht.

Ze volgde de lessen aquarel en olieverf aan de Latemse Teken- en Schilderschool en avondleergangen aan het Hoger Instituut Sint-Lucas te Gent.In Oostende schreef ze in voor een zomeracademie “levend model”, waar ze zich voornamelijk in de pastel- en houtskooltechniek bekwaamde.

Betty volgde tevens de cursussen ‘Kokoschkatechniek’ en vervolmaakte zich  aan de Academie voor Schone Kunsten te Eeklo.

Haar oeuvre is een weerspiegeling van de realistische weergave van landschappen, bloemen en modellen in een teder, poëtisch licht. De sfeerbeelden hebben een impressionistische ondertoon. Pastel en aquarel lenen zich tot het zoeken naar een subtiel en rijk koloriet en daar maakt Betty Verdonck dan ook gretig gebruik van. Wat het tekenen naar levend model betreft is de kunstenares steeds op zoek naar de perfecte anatomische weergave.

In Kunstenaars en Galerijen las ik enkele jaren geleden volgende, typerende recensie: <gefascineerd door Monet, tekent Betty Verdonck  impressionistische sfeerbeelden met bloemen in een zinderend poëtisch licht. Haar werken zijn als een aangenaam verpozen in een zomertuin…>

   Ook haar liefde voor het tekenen naar levend model was die recensent opgevallen en hij benadrukte dat de kunstenares  soms de perfecte anatomische weergave naast zich neerlegt en op een  speelse wijze de schoonheid en de sereniteit van het menselijk lichaam weergeeft.  Pastel  is daar ongetwijfeld een dankbaar medium voor en het aquarelleren volgens de Kokoscha-methodiek is de manier bij uitstek om op een lyrische manier de rust of beweging van het model weer te geven.

Belangrijk zijn het vastleggen van de vluchtige momenten. Metttertijd ging Betty ook meer surrealistische toetsen in haar werk brengen.
Ondanks het feit dat ze zowat  alle technieken beheerst,  blijft aquarel toch  haar meest geliefde medium.

Haar verstilde figuren ademen rust en eenvoud, een eenvoud die ze veruiterlijkt door een soepel en raak lijnenspel  waarbij een bevreemdend gevoel voor sensualiteit overheerst.

Praktisch

Wanneer?  Nog tot 30 juni 2014, open op vrijdag, zaterdag en zondag van 14 tot 18 uur

Waar ?  Huis De Leeuw, Machelendorp 7 in Machelen

Gratis te bezichtigen

Tentoonstelling ‘Inner Life’ – Sabine Martens

zaterdag, 24 mei, 2014 tot en met zondag, 8 juni, 2014

Sabine Martens  (° 1975) was van jongs af aan begeesterd door plastische vormgeving.  Toch heeft het jaren geduurd vooraleer ze zich als kunstenares naar de buitenwereld profileerde.
Het dagdagelijkse beheerste tientallen jaren haar leven.  Een gezin, kinderen opvoeden, een leven met hoogtes en laagtes zoals de meesten onder ons beleven.
Toch bleef er die aangeboren creativiteit bruisend opborrelen en bracht haar inspiratie en verblijding. Als de nood hoog was, kon ze zich steeds weer optrekken aan dat ‘klimrek’ en ontspanning en geestrust terugvinden in het ondergaan, beleven en beoefenen van kunst .
Talent had ze onmiskenbaar maar onzekerheid hield die gave gevangen in haar diepere ik.

Door haar vriendschap en samenwerking met auteur en mediafiguur Sabine De Vos bij de animatiefilm ‘RAY & RUBY’ ontbolsterde dat ‘hart voor kunst’ volledig.
Ray & Ruby, een animatiereeks van 52 afleveringen van telkens 11 minuten,  neemt kinderen van 6 tot 9 jaar mee in de fantasierijke wereld van een muizenfamilie.  Ray & Ruby werd bedacht door Sabine De Vos en Sabine Martens.
Sabine Martens creëerde de kleien figuurtjes, terwijl Sabine De Vos de figuurtjes ook de stem, woorden en avonturen meegeeft.

Ray & Ruby

Door het succes van die reeks en haar figuurtjes gooide Sabine Martens al de schroom eindelijk van haar af en ging volop voor ‘haar’ kunst.
Haar tekeningen, materieschilderijen en sculpturen zijn een lust  voor het oog;  uitnodigend  voor de gretige kunstliefhebber die er emotie, tederheid of gewoon blijdschap en speelsheid  kan in terugvinden.

Precies in het dorp waar ze opgroeide, in de nabijheid van het werk van de Latemse kunstenaars, een oeuvre dat ze altijd al bewonderde en koesterde, toont Sabine Martens haar nieuwste werk aan het publiek.

Zoals kunstcriticus Piet Boyens het stelt in het magazine van de VVV-Leiestreek:
‘De creatieve onrust en speelse geest van Sabine Martens manifesteren zich in een verrassende, heel persoonlijke beeldende kunst. Haar werk is niet vrij van een tedere ironie. Bovendien huivert zij voor de berusting. Spontaan zoekt zij telkens weer een uitweg uit de routine en slaat zij onvermoede, maar veel belovende paden in.’

Waar? Schaapstal van het Museum Gevaert-Minne,  Edgar Gevaertdreef zn, Sint-Martens-Latem

Wanneer? 24 mei tot en met  8 juni 2014 van 14 tot 18 uur

Vernissage?  Zaterdag 24 mei om 16 uur

MICHEL FLAMME & MALVINE MARICHAL NODIGEN UIT

U bent van harte uitgenodigd op de tentoonstelling

 Michel Flamme      – recent grafisch werk

 Malvine Marichal  – juwelen en objecten

Eenmaal per seizoen nodigt Michel Flamme een bevriend kunstenaar uit om samen met hem in zijn atelier een dubbeltentoonstelling te organiseren.

We gaan van start met de wondermooie juwelen en intrigerende objecten van Malvine Marichal in combinatie met een grafisch experiment :

kan je de eenvoud en de essentie van een haiku vertalen in een tekening?

ATELIER d’AMIS :  17,18  en  24,25 mei van 11.00 – 18.00u,  Bogaertstraat 13 , Sint-Martens-Latem, contact MichelFlamme

CREATIES van Malvine MARICHAL