Sint-Martens-Latem – Blauwdrukken van Maria Blondeel bij Museum Gevaert-Minne

Maria Blondeel. Continuous Remastering BORDEN.

Maria Blondeel toont nieuw werk, blauwdrukken en artefacten uit haar archief. Naar analogie met haar artistiek onderzoek richt de kunstenares een retrospectieve blik op haar eigen werk en leven. 


De blauwdrukken van Maria Blondeel in BLWDRKland

Maria Blondeel vertelt over de start van haar blauwdrukken: “Ik ontdekte de mogelijkheden van lichtgevoelige materialen toen ik in een stock Américain op de Kortrijksesteenweg grote pakken papier, die in de jaren ‘80 afgevoerd werden door het terugschroeven van de Amerikaanse militaire aanwezigheid in Europa, aangeboden kreeg voor slechts een paar frank. Dit diazo-blauwdrukpapier is een industriële versie uit de jaren ‘40 van de cyanotypie. In Europa is de techniek nu vrijwel volledig vervangen door andere fotokopieertechnieken en CAD-computers met plotters en grote printers. De paradox van de diazo-blauwdruk is dat deze door licht vorm krijgt, maar dat licht tegelijk ook de oorzaak van zijn verdwijning is. De blauwdruk als reprografie verkleurt – onder invloed van tijd en invallend licht – van een diepe paarse kleur naar een zachte okertint.” 

Het beeld op de affiche werd al in 1987 op een affiche gebruikt. Het werd herwerkt naar de huidige affiche voor de tentoonstelling in 2023, 36 jaar later. Net zoals de affiche geremasterd werd, zal de bezoeker getuige zijn van meerdere werken waarbij de kunstenares een Remastering laat zien van efemeer werk.

De familie Gevaert als mythische inspiratiebronnen

De mythische inspiratiebronnen van Maria Blondeel zijn de kosmopolitische, ecologische en artistieke projecten van de familie Gevaert, Lima en de Commune van Sint-Martens-Latem. 

De huiselijke stillevens en de artefacten van de kunstenaars van de Latemse groepen staan in schril contrast met de motoren, de elektrische huishoudmachines en het overbodige aantal gebruiksvoorwerpen van de gouden jaren ‘60 in West-Europa, toen de consumptiemaatschappij, waarin zij zelf opgroeide, floreerde. Aan de andere kant groeide de ecologische stroming, evenals de natuurbescherming, de vredesbeweging tegen de nucleaire bewapening, de vrouwenemancipatie en de hedendaagse kunst.

Unieke samenwerking tussen lokaal bestuur Sint-Martens-Latem en Museum Dhondt-Dhaenens

Voor Maria Blondeel was het gemeentelijk museum Gevaert-Minne in Sint-Martens-Latem dan ook de meest geschikte locatie om voor de eerste keer haar project BORDEN dicht bij huis tentoon te stellen.
Een unieke samenwerking tussen lokaal bestuur Sint-Martens-Latem en Museum Dhondt-Dhaenens (MDD) kreeg in de uitwerking van deze tentoonstelling vorm.
In het verleden werkte Museum Dhondt-Dhaenens al samen met het lokaal bestuur in functie van de Biënnales voor de Schilderkunst. Het gemeentelijk museum Gust De Smet te Deurle en de crypte van het gemeentehuis van Sint-Martens-Latem fungeerden toen als gastlocaties voor de tentoonstellingen van Museum Dhondt-Dhaenens.  

Het lokaal bestuur stelde voor deze unieke samenwerking dan ook Laurens Otto, curator Kunsten van MDD, als één van de twee curatoren aan.

Het gemeentelijk museum Gevaert-Minne toont werken van kunstenaars uit de klassieke periode van het Leiedorp, met onder meer kunstwerken van Gustave Van de Woestyne, Valerius De Saedeleer, George Minne, Gust en Leon De Smet en Frits Van den Berghe.
Maria Blondeel intervenieert in het museum vanuit haar experimenteel media-onderzoek. Zo ontstaat er een diepe bewondering voor de menselijke arbeid aan de vooravond van ons huidig technologisch klimaat. “BORDEN” van Blondeel is als een ‘tableau’ dat de menselijke huiselijkheid in haar meest elementaire vorm toont.
In de zaal van de 2de Latemse Groep plaatst ze naast het werk “Het Echtpaar” van Constant Permeke een ‘soundscape’ van dagelijkse bewegingen en handelingen, op de ritmische en natuurlijke herhaling van de huiselijke arbeid. Dit werk houdt ook een veelzijdige sociale en politieke commentaar in, die zowel in de tafels, de stoelen en de titel terug te vinden is: klankborden, schakelborden, schaakborden, toetsenborden, A-borden, aanplakborden, rekenborden, protestborden …

2023 – Fotojaar in Sint-Martens-Latem

In het fotojaar 2023 is het extra bijzonder om kunstenares Maria Blondeel te kunnen aantrekken in het Museum Gevaert-Minne. Met haar blauwdrukken en fotogrammen benadert haar werk naast de grafiek ook de fotografie.
Didier Verriest, naast Laurens Otto, deze tentoonstelling laten cureren was een evidente keuze in dit fotojaar. Hij heeft zelf een persoonlijk oeuvre, naast een commerciële carrière in de fotografie van kunstwerken en architectuur, en kent al sinds de jaren ‘80 het werk van Maria Blondeel.
Als Deurlenaar was hij de drijvende kracht om een tentoonstelling dicht bij Maria’s woonplaats en atelier te organiseren.

Naast deze tentoonstelling zal op 10 november 2023 de Barbaixprijs voor fotografie uitgereikt worden in Sint-Martens-Latem. Wie zich kandidaat wil stellen (deadline 6 september 2023), vindt alle nodige info en het wedstrijdreglement op www.sint-martens-latem.be/cultuurprijzen.
Bovendien worden de genomineerde foto’s gedurende één weekend, namelijk op 11 en 12 november 2023, tentoongesteld in de Raadzaal van het gemeentehuis van Sint-Martens-Latem.

Daarenboven kunnen we nog tot eind augustus genieten van het Fotopad van Fotoclub Latem, die naar aanleiding van de 50ste verjaardag van de fotoclub deze publieke activiteit uitwerkte, met steun van het lokaal bestuur. Meer info over het fotopad door de Latemse Meersen:  Waarheen | fotoclublatem.be

Sint-Martens-Latem: Cultuurcafé “Hoe rock ’n roll is Gust De Coster ?”

Cultuurcafé tijdens Latem Kermis

Op zondag 27 augustus om 10u30 is Gust De Coster de centrale gast in het Cultuurcafé van de Gemeentelijke Raad voor Cultuur (RaadzaalGemeentehuis).

Gust De Coster zit lang nog niet stil en gidst zijn publiek op één uur tijd door zijn rijk gevulde carrière: één uur lang anekdotes, rode draden, verhalen uit zijn radio 2, Nostalgie en Radio Donna periode.
Gust De Coster is bekend van het bekende Radio 2 programma “Vrijaf” en opvolger “Villa Musica”, dat hij samen met Sabine De Vos presenteerde.
Het waren logische stappen na de alternatieve periode in de jaren ’70 met de stichting van de alternatieve vrije zender FM Bruxel en de presentaties onder de naam Gus Tafari.
Hij werkte toen samen met o.a. Marcel Vanthilt en lanceerde begin van de jaren ’80 de legendarische verzamelnaam “Belpop”, waarmee hij zich ontpopte als dé promotor van de Belgische popmuziek en die tot vandaag de term blijft die onze crème aan Belgische popartiesten omschrijft.
En wie kent de populaire radioreeks “Wit-lof from Belgium” (tevens een boek en 4 Cd’s met Belpop ’60, ’70, ‘80) nog?
We hebben het samen over zijn eerste 40 wilde jaren en de kalmere periode nadien.

Hij brengt ook twee gasten mee die een grote impact hebben gehad op zijn leven en werk.
De eerste gaste is Fabienne Schepens, de sterke vrouw met wie hij lief en leed deelt sinds zijn scheiding van Rani De Coninck, en die straf werk levert in de zorgsector.
Samen geven ze een inkijk in hun leven en werk.


De tweede gast is Marc Van Poucke, gewezen Vlaams radio- en televisiepresentator. Wie kent “Kramiek” nog, het radioprogramma dat gezelligheid centraal stelde op zondagochtend? Of “Spel zonder grenzen”, en een ander programma uit ons collectief BRT-geheugen nl. “Micro macro”. Sommigen kennen hem ook nog als panellid van “De taalstrijd”.

Genoeg stof dus om een uur mee te vullen tijdens de zomerkermis op 27 augustus 2023.
Schrijf je vandaag dus nog in !

PRAKTISCH
Gasten: Gust De Coster, Fabienne Schepens, Marc Van Poucke
Moderator: Bart Vandesompele (Cultuurraad)

Inkom: 5 euro
(ter plaatse te betalen)
Inschrijven voor 25/8 verplicht via de website van de Cultuurraad
Inschrijven Cultuurcafé 27 augustus 2023

Kruisem-Ouwegem: wandeling door de rust rond het park van de ‘Stichting Herman Van Nazareth ‘

Een bezoek aan de Stichting met een brede waaier aan sculpturen en schilderijen van Herman Van Nazareth is altijd een fijne verademing bij een wandeling door het immense beeldenpark en een zwijm van verwondering en bewondering bij het ontdekken van de veelzijdigheid van zijn kunst.

De Stichting en het beeldenpark kunnen in de maand augustus vrij bezocht worden tussen 13.30 en 18 uur. Gratis inkom.

De stichting Herman Van Nazareth werd opgericht ter verwezenlijking van Het verwerven, verzamelen, inventariseren en archiveren, onderzoeken, beschermen, conserveren en ontsluiten van het artistieke erfgoed van de kunstenaar Herman Van Aerde, bij het publiek bekend onder zijn pseudoniem en artiestennaam Herman Van Nazareth. Het verwezenlijken van dit doel kan, rekening houdend met de huidige en toekomstige beschikbare technologie en middelen zowel in het binnenland als in het buitenland plaatsvinden.

Herman Van Nazareth neemt een aparte plaats in op de internationale kunstscène.

Hij schreef zich in aan de Koninklijke Academies van Gent en Antwerpen, waar hij de schilder- grafische kunsten volgde. Later vervolmaakte hij zijn technieken bij Floris Jespers. In 1967 vond hij in Zuid-Afrika zijn tweede thuisland wanneer hij aan de Michaelis School of Fine Arts afstudeerde en in Kaapstad en Bloemfontein een vaste stek hield.

Op artistiek gebied is Herman Van Nazareth van alle markten thuis.
Met de geestdrift, voortkomend uit het bewustzijn, ging Herman Van Nazareth in de jaren ’60 aan het werk met het schilderen van stillevens. Als schilder verbaasde hij de kunstwereld met zijn expressionistische koppen, figuren en landschappen, waar vooral coloriet en tonaliteit centraal stonden.
Zijn beelden leunen sterk aan bij zijn geschilderd oeuvre. Gefascineerd door maskers en figuren komt zijn liefde voor het brons terug. Dit resulteert in een reeks sublieme maskers, figuren en oerbeesten met een merkwaardig patina, eenvoudig van vorm, maar abstract-expressionistisch van gedachtegoed.

Gezichten ontbreken meestal, wat de anonimiteit benadrukt. “Het meest persoonlijke is ook het meest onpersoonlijke” volgens Van Nazareth, een paradox die verklaart waarom zijn oeuvre er zo universeel uitziet. Hij combineert eenvoud en vernieuwing en elimineert al het overbodige. Zijn bewondering voor Brancusi, Dodeigne en Permeke zijn daar niet vreemd aan.

Herman Van Nazareth is een vaste internationale waarde met werk in openbaar bezit en diverse private collecties.

Sint-Martens-Latem: Barbaixprijs voor fotografie 2023

Naast de schilderkunst krijgt ook cultuur in de brede zin van het woord de nodige waardering in kunstenaarsdorpen Latem en Deurle.

Dat komt onder andere tot uiting in de cultuurprijzen voor koren (Duvoselprijs), poëzie (Karel Van de Woestijneprijs) en fotografie (Barbaixprijs).
De uitreiking van de Barbaixprijs voor fotografie vindt plaats op 10 november 2023 in Sint-Martens-Latem. Deze prijs verwijst naar de gerenommeerde Gentse kunstfotograaf Edgar Barbaix (1893-1973).
Barbaix verwierf faam tussen 1920 en 1940 met zijn opnames van het landelijk en stedelijk leven en fotografeerde meerdere kunstenaars van de Latemse groepen.

Edgar Barbaix

Het thema van de editie 2023 is ‘bomen’. Sint-Martens-Latem is gekend als kunstenaarsdorp én als groene gemeente aan de Leie met oog en zorg voor de (hier en daar monumentale) bomen.

De werkgroep van de Gemeentelijke Raad voor Cultuurbeleid weerhield het thema ‘bomen’ als interessant onderwerp voor fotografie, met als pluspunt de link met de gemeente Sint-Martens-Latem waar deze prijs wordt uitgereikt.

Deelnemen?

Wie zich kandidaat wil stellen, dient zijn of haar foto’s in tegen woensdag 6 september 2023 ter attentie van de cultuurdienst (Lokaal bestuur Sint-Martens-Latem, Dorp 1, 9830 Sint-Martens-Latem). De foto’s moeten vergezeld zijn van een deelnameformulier, dat samen met alle nodige info en het wedstrijdreglement terug te vinden is op www.sint-martens-latem.be/cultuurprijzen.

De jury zal 25 inzendingen nomineren. Uit deze nominaties worden drie winnaars gekozen. De eerste prijs bedraagt 900 euro, de tweede prijs 600 euro en de derde prijs 300 euro.

Bovendien worden de genomineerde foto’s gedurende één weekend, namelijk op 11 en 12 november 2023, tentoongesteld in de Raadzaal van het gemeentehuis van Sint-Martens-Latem.

Wie wordt de Europese bibliotheek van Oost-Vlaanderen 2023-2024?

 Europa dichter bij de burger brengen is een van de taken waarover het Oost-Vlaamse provinciebestuur zich dagelijks buigt. Met de wedstrijd Europese bibliotheek wenst ze, samen met de Oost-Vlaamse bibliotheken, de Europese betrokkenheid van haar gemeenten en inwoners te vergroten.

“Europa Direct Oost-Vlaanderen organiseert deze wedstrijd voor de derde keer. Hiermee wil ze bibliotheken die inspanningen leveren om Europa en de Europese Unie in de kijker te zetten een extra financieel duwtje in de rug geven.”

Aldus gedeputeerde Riet Gillis, bevoegd voor Europese Samenwerking

De winnende bibliotheek mag de titel ‘Europese bibliotheek van Oost-Vlaanderen’ twee jaar lang dragen en ontvangt een geldprijs van 5 000 EUR om met Europa gelinkte activiteiten te financieren in 2024.
Ook de tweede en de derde gerangschikte bibliotheken ontvangen een geldprijs van respectievelijk
2 000 en 1 000 EUR

Praktisch

Oost-Vlaamse bibliotheken en hun vestigingen kunnen deelnemen aan deze wedstrijd door een activiteitenplan op te stellen met één of meerdere acties rond Europa die zullen plaatsvinden in 2024. Het activiteitenplan moet het provinciebestuur uiterlijk op 16 oktober 2023 bereiken.
De winnaars worden bekend gemaakt in december 2023.

Het wedstrijdreglement kan je terugvinden op www.oost-vlaanderen.be/europadirect.

Info:

  • Vanessa Schockaert Informatiepunt Europa Direct

GENT -Theodoor Rombouts, de virtuoos van het Vlaamse caravaggisme, nog tot 23 april in het MSK

20230120 - MSK - Opening TR (c) Martin Corlazzoli - COR03445.jpg


In het MSK kan u nog tot en met 23 april naar de eerste monografische tentoonstelling ooit over Theodoor Rombouts (1597-1637), virtuoos van het Vlaamse caravaggisme. Daarna keren de werken onherroepelijk terug naar de talloze privécollecties, kerken en musea in Europa en de Verenigde Staten.

De tentoonstelling, georganiseerd ter gelegenheid van haar 225ste verjaardag van het Gentse museum, biedt een verrassend, nieuw totaalbeeld op de kunstenaar

Met nog iet meer dan twee weken te gaan, is nu al duidelijk dat de tentoonstelling een publiek succes is. Talloze bezoekers uit binnen- en buitenland ontdekten het gevarieerde oeuvre van deze unieke schilder, dat gaat van toegankelijke volkse voorstellingen met muzikanten en vrolijke gezelschappen tot monumentale, religieuze scènes en allegorieën met verborgen politieke boodschappen.


Praktisch

Theodoor Rombouts
​Nog tot 23 april 2023
​MSK Gent
​Fernand Scribedreef 1, 9000 Gent ​
​https://www.mskgent.be

20230130 - MSK - Zalen (c) Martin Corlazzoli - COR06218
(Beelden dank aan Club Paradis)

Bij de tentoonstelling verschijnt de eerste monografische catalogus gewijd aan het oeuvre van Theodoor Rombouts.
Uitgegeven bij Snoeck en met teksten van: Dr. Frederica Van Dam, Valentine De Beir, Dr. Johan De Smet, Prof. dr. Joost Vander Auwera, Prof. dr. Gert Jan Van der Sman, dr. Liesbeth Helmus, dr. Timothy De Paepe, Prof. dr. Wayne Franits, Prof. dr. Astrid Harth, Christine Braet, Prof. dr. Irene Baldriga, drs. Lien Vandenberghe, Geert Van Eeckhout, dr. Michèle Frederick, Prof. dr. Manfred Sellink, dr. Anne Delvingt en dr. Bert Watteeuw.

Publicatie

€ 50
ISBN 9789461618155

Inbegrepen in het toegangsticket (Gratis voor kinderen tot 18 jaar)

16 April – Familierondleiding
​13u30

Tijdens de familierondleiding neemt de gids families mee door het oeuvre van de “virtuoos van het Vlaamse caravaggisme”. Dankzij de interactieve rondleiding geniet zowel jong als oud van de Rombouts’ fantastische meesterwerken.

“De tentoonstelling had als voornaamste doel om deze uitzonderlijke schilder uit de schaduw van Rubens en Caravaggio te halen en zijn oeuvre de erkenning en zichtbaarheid te geven die het verdient. Daar zijn we wonderwel in geslaagd. Heel wat bezoekers – zowel jong als oud – uit binnen- en buitenland ontdekten dankzij deze tentoonstelling voor het eerst het werk van deze uitzonderlijke Vlaamse caravaggist.” ​— Manfred Sellink, directeur MSK



Collectietentoonstelling Het Erf in Museum Dhondt-Dhaenens (MDD) in Deurle.

 

De tentoonstelling Het Erf verkent de collectie van Irma en Jules Dhondt-Dhaenens, waarvoor zij in 1967 het ‘Museum Mevrouw Jules Dhondt-Dhaenens’ lieten bouwen te Deurle. 

Nu, 56 jaar later, bestudeert Museum Dhondt-Dhaenens de oorsprong van zijn eigen bestaan aan de hand van een selectie historische kunstwerken en nooit eerder getoond archiefmateriaal. 

De tentoonstelling is het resultaat van een intensieve zoektocht naar de persoonlijke verhalen over de collectie en haar stichters.

j

De collectie van MDD is een tijdscapsule die het verhaal vertelt van een geëngageerd mecenas koppel dat zich inzette voor de bevordering van het Vlaamse cultuurlandschap. Irma en Jules Dhondt-Dhaenens kochten kunst vanuit een sterke betrokkenheid met de kunstenaar en de Leiestreek, zoals blijkt uit sommige radicale keuzes.

Het Erf speelt in op de persoonlijke aard van hun verzameling en het artistieke en politieke klimaat waarin de collectie is ontstaan en wil vooral nieuwe dialogen tussen de kunstwerken met een frisse blik mogelijk maken.

Naast de historische opstelling in de patio-ruimte, wordt de Sorry-installatie van Guillaume Bijl getoond. Dit zet de historische samenkomst tussen erfgoed en hedendaagse kunst in MDD voort.

PRAKTISCH

12.03.23—21.05.23
Tentoonstelling
Locatie
Museum Dhondt-Dhaenens
Museumlaan 14
B-9831 Deurle

Wij stuurden onze redacteur Horst-Jürgen naar de opening en plaatsen hierbij zijn impressie

Sint-Martens-Latem: retrospectieve Latemse schilder Chris De Clercq in Pastorie van Deurle

Chris De Clercq heeft zich in zijn rijk gevulde carrière zich zowat alle disciplines van de beeldende kunst eigen gemaakt. Alleen het conceptuele kon hem niet bekoren.

Een kunstwerk moest esthetisch, verzorgd, afgewerkt zijn. Schoonheid en uitstraling zijn voor hem als artiest primordiaal.
Waar hij in zijn prille beginperiode (1957) beïnvloed werd door de abstracte en de constructivistische kunst, keek hij tot 1964 op naar het maniërisme van de 19de/20ste eeuw waar de figuren in de meest ondenkbare, verdraaide poses werden afgebeeld.
Eén facet kon hij echter niet van zich afzetten: de vaardigheid en de uitstraling van figuren als Da Vinci, Michelangelo, El Greco en dichter bij ons Jeroen Bosch. Zij bleven zijn initiële voorbeelden.

De tweede helft van de jaren zestig stak de humane beleving bij hem op. Grootsheid en verval werden meer en meer een thematiek in zijn geschilderde en vooral in zijn getekende oeuvre.

In de jaren zeventig verschijnt de symboliek. Dit resulteert in fijnzinnige surrealistische taferelen onder invloed van zijn vroegere docenten Octave Landuyt en Jos Trotteyn en brengt hem uiteindelijk toch terug naar zijn passie voor de kunst van Jeroen Bosch.

In 1978 komt Chris De Clercq in contact met een schildercollectief rond Wally Van De Velde en het ‘Kunstschip Dronghene’. De Symboliek blijft, maar onder invloed van dit collectief gaat Chris zich verdiepen in de Egyptische kunst.

In de jaren tachtig schildert hij o.a. ‘De 12 tekens van de Dierenriem’ en ‘De 7 Hoofdzonden’, werken die, samen met zijn ontelbare fresco’s en trompe-l’oeils tot het summum van zijn oeuvre worden gerekend.
Op zijn vijftigste wordt Chris voor het eerst vader en dat brengt hem een geestelijke verrijking. Het wordt een inspiratiebron voor totaal nieuwe, ja vernieuwende, schilderijen en aquarellen.Het symbolisme verwatert en ruimt plaats voor een eerder impressionistische benadering van de schilderkunst. Van dan af aan krijgt hij ook meer aandacht voor de aquarelkunst.

In 1996 raakt Chris dan weer in de ban van de Indische cultuur en vindt er Zen, de rust. Een tocht door de Thar-woestijn en de mystieke eenvoud van de Indiërs resulteren in eenvoudige, maar schitterende aquarelreeksen.

Die zalige ervaring zal hij later doortrekken tot zijn eigen habitat, de wijk Hoog-Latem, de Provence en zijn favoriete vakantieplekken Lago D’Iseo, Monte Isola in het Italiaanse Trente waar hij trouwens vaak eregast was bij de bloemenfeesten, in Peschiera (2014) en in Carzano (2015) waar hij door het plaatselijke gemeentebestuur met een solotentoonstelling geëerd werd.

Het ontluiken en de aanleg van de Westerplas en de Oosterdijk was voor Chris De Clercq een nieuwe uitdaging. Dit, naar plaatselijke normen, immens overstromingsbekken groeide uit tot een prachtig natuurreservaat met een grote diversiteit aan fauna en flora.
Chris kon er uren genieten, schetsen of fotograferen en legde zijn impressies vast op doek en papier. Als gastdocent bij diverse kunstcollectieven kon hij er, schier in zijn achtertuin, met zijn ‘leerlingen’ van Art@De Pinte of Latems Creatief vaak schetsen of aquarelleren in een natuur die hem boeide en ook artistieke zuurstof gaf.

Half november 2018 bracht hij, hoewel toen al zwaar ziek, met de steun van zijn vrouw Mia en enkele vrienden nog de tentoonstelling ‘Reflecties’ in de Pastorie van Deurle. Hij wou zelf en op de gepaste wijze, dus fier, met een selectie uit zijn rijk gevulde parcours en oeuvre afscheid nemen. Enkele weken later, op 14 december 2018, moesten ook wij definitief afscheid nemen van deze gulle kunstenaar en warm mens.

Nu, vijf jaar later, brengt zijn weduwe, Mia, een selectie uit zijn oeuvre naar de plaats waar hij toen zelf, tussen zijn werk, familie en vrienden afscheid wou nemen. Deze herdenking is vrij en doorlopend toegankelijk op 21, 22 en 23 april 2023.

LozerCultureel brengt ‘The Risen Stars’ in concert

Lana Trotovsek (viool) en Maria Canyigueral (piano) brengen vioolsonates van Beethoven en Prokofiev op zaterdag 4 maart om 20u in de kerk OLV van Bijstand te Lozer!

LozerCultureel durfde wel eens internationaal te gaan. De liefde voor muziek zette LozerCultueel er toe aan te zoeken naar het allerbeste. Memorabel waren de concerten met Pierre-Alain Volondat, Mikhaïl Bezverkhny, Severin von Eckardstein, Ivan Karizna, Amanda Favier, Sigiswald Kuijken … Toen echter in maart 2017 de relatief onbekende Lana Trotovsek (viool) met Maria Canyigueral (piano) Lozer aandeden, was dit een gebeuren van formaat. Hun optreden sloeg in als een bom. Aangekondigd als “Concerts of the Rising Stars”, mogen we nu 6 jaar later aangeven dat deze twee uitzonderlijke artiesten serieus “gerezen” zijn op de internationale ladder. We noemen ze nu “the Risen Stars”. Optredens over de hele wereld met een zeer ambitieuze aanpak hebben hen een reputatie opgeleverd die staat als een huis.

Het is dan ook voor LozerCultureel niet alleen een blij weerzien en een bijzonder genoegen, maar vooral een grote eer hen weer hier te mogen aankondigen. Na de coronamalaise durfden we niet onmiddellijk op ons grootste verzet te draaien, maar nu, nu draaien we de knop om. Voor wie echt wil meetrillen met het allerbeste: fasten your seatbelts!

Inkom €25 VVK, €30 ADK, -23 jaar gratis
Zend liefst een mailtje naar lozercultureel@hotmail.com
… maar een belletje is ook mogelijk: 0470/08.21.30

Zaterdag 4 maart om 20u
In de kerk OLV van Bijstand te Lozer
Deuren open vanaf 19u30

Civiele Bescherming regelt het verkeer.
Gratis parking in de Lozerdreef of aan Parochiaal Centrum.
Achteraf fijne evaluatie-receptie in Parochiaal Centrum met kans tot contact met de artiesten.

DEINZE: Mudel verlengt expo ‘Dichter bij de Leie’

De tentoonstelling Dichter bij de Leie, Leiestreek in woord en beeld in het museum van Deinze en de Leiestreek wordt door succes verlengd nog tot 26/02/2023.

Het werk van Martin Wallaert wordt er gecombineerd met een gedicht van Pastoor Albert De Vos, een goede vriend van de kunstenaar.
Martin is een beeldend kunstenaar die zich steeds nauw verbonden voelde met de Latemse groepen en zich in de zestiger jaren bewoog tussen toenmalige artiesten als Joe Van Rossem, Fons Roggeman en Henri Vandermoere of bij Miel en Frans De Cauter in hun ‘artistieke kroeg’, de befaamde ‘Klokkeput ‘, mee verzamelen blies.

Hoewel Wallaert er nooit vast woonde, droeg hij Latem, Deurle en hun kunstenaars diep in het hart. Martin lag trouwens in Deurle, samen met Maurice Schelck en Herman Van Nazareth aan de basis van de zeer snel gerenommeerde galerij Deurlica, in de schaduw van de plaatselijke kerktoren . Begin de zeventiger jaren kreeg de carrière van Wallaert, na het behalen van de grote prijs van ‘De vrienden van het Latems Museum voor Moderne Kunsten’, een grote boost.

Zijn kunst werd populair en kreeg waardering bij de verzamelaars. Decennia later staat hij er nog steeds en groeide de populariteit van zijn werk tot ver buiten de Leiestreek. Zijn aanwezigheid in het ‘Mudel’ is dan ook een mooi eerbetoon aan kunstenaar en kunst.

Op de zondagen 12, 19 en 26 februari 2023 is eveneens het atelier van de kunstenaar Martin Wallaert geopend, telkens van 14.00-18.00 uur.

Onze reporter Juergen ging kijken en bracht een uitvoerige impressie

Praktisch:

Meer informatie: www.mudel.be

www.martinwallaert.be

www.martinwallaert.com  

Impressie van de tentoonstelling