GENT -Theodoor Rombouts, de virtuoos van het Vlaamse caravaggisme, nog tot 23 april in het MSK

20230120 - MSK - Opening TR (c) Martin Corlazzoli - COR03445.jpg


In het MSK kan u nog tot en met 23 april naar de eerste monografische tentoonstelling ooit over Theodoor Rombouts (1597-1637), virtuoos van het Vlaamse caravaggisme. Daarna keren de werken onherroepelijk terug naar de talloze privécollecties, kerken en musea in Europa en de Verenigde Staten.

De tentoonstelling, georganiseerd ter gelegenheid van haar 225ste verjaardag van het Gentse museum, biedt een verrassend, nieuw totaalbeeld op de kunstenaar

Met nog iet meer dan twee weken te gaan, is nu al duidelijk dat de tentoonstelling een publiek succes is. Talloze bezoekers uit binnen- en buitenland ontdekten het gevarieerde oeuvre van deze unieke schilder, dat gaat van toegankelijke volkse voorstellingen met muzikanten en vrolijke gezelschappen tot monumentale, religieuze scènes en allegorieën met verborgen politieke boodschappen.


Praktisch

Theodoor Rombouts
​Nog tot 23 april 2023
​MSK Gent
​Fernand Scribedreef 1, 9000 Gent ​
​https://www.mskgent.be

20230130 - MSK - Zalen (c) Martin Corlazzoli - COR06218
(Beelden dank aan Club Paradis)

Bij de tentoonstelling verschijnt de eerste monografische catalogus gewijd aan het oeuvre van Theodoor Rombouts.
Uitgegeven bij Snoeck en met teksten van: Dr. Frederica Van Dam, Valentine De Beir, Dr. Johan De Smet, Prof. dr. Joost Vander Auwera, Prof. dr. Gert Jan Van der Sman, dr. Liesbeth Helmus, dr. Timothy De Paepe, Prof. dr. Wayne Franits, Prof. dr. Astrid Harth, Christine Braet, Prof. dr. Irene Baldriga, drs. Lien Vandenberghe, Geert Van Eeckhout, dr. Michèle Frederick, Prof. dr. Manfred Sellink, dr. Anne Delvingt en dr. Bert Watteeuw.

Publicatie

€ 50
ISBN 9789461618155

Inbegrepen in het toegangsticket (Gratis voor kinderen tot 18 jaar)

16 April – Familierondleiding
​13u30

Tijdens de familierondleiding neemt de gids families mee door het oeuvre van de “virtuoos van het Vlaamse caravaggisme”. Dankzij de interactieve rondleiding geniet zowel jong als oud van de Rombouts’ fantastische meesterwerken.

“De tentoonstelling had als voornaamste doel om deze uitzonderlijke schilder uit de schaduw van Rubens en Caravaggio te halen en zijn oeuvre de erkenning en zichtbaarheid te geven die het verdient. Daar zijn we wonderwel in geslaagd. Heel wat bezoekers – zowel jong als oud – uit binnen- en buitenland ontdekten dankzij deze tentoonstelling voor het eerst het werk van deze uitzonderlijke Vlaamse caravaggist.” ​— Manfred Sellink, directeur MSK



Collectietentoonstelling Het Erf in Museum Dhondt-Dhaenens (MDD) in Deurle.

 

De tentoonstelling Het Erf verkent de collectie van Irma en Jules Dhondt-Dhaenens, waarvoor zij in 1967 het ‘Museum Mevrouw Jules Dhondt-Dhaenens’ lieten bouwen te Deurle. 

Nu, 56 jaar later, bestudeert Museum Dhondt-Dhaenens de oorsprong van zijn eigen bestaan aan de hand van een selectie historische kunstwerken en nooit eerder getoond archiefmateriaal. 

De tentoonstelling is het resultaat van een intensieve zoektocht naar de persoonlijke verhalen over de collectie en haar stichters.

j

De collectie van MDD is een tijdscapsule die het verhaal vertelt van een geëngageerd mecenas koppel dat zich inzette voor de bevordering van het Vlaamse cultuurlandschap. Irma en Jules Dhondt-Dhaenens kochten kunst vanuit een sterke betrokkenheid met de kunstenaar en de Leiestreek, zoals blijkt uit sommige radicale keuzes.

Het Erf speelt in op de persoonlijke aard van hun verzameling en het artistieke en politieke klimaat waarin de collectie is ontstaan en wil vooral nieuwe dialogen tussen de kunstwerken met een frisse blik mogelijk maken.

Naast de historische opstelling in de patio-ruimte, wordt de Sorry-installatie van Guillaume Bijl getoond. Dit zet de historische samenkomst tussen erfgoed en hedendaagse kunst in MDD voort.

PRAKTISCH

12.03.23—21.05.23
Tentoonstelling
Locatie
Museum Dhondt-Dhaenens
Museumlaan 14
B-9831 Deurle

Wij stuurden onze redacteur Horst-Jürgen naar de opening en plaatsen hierbij zijn impressie

Sint-Martens-Latem: retrospectieve Latemse schilder Chris De Clercq in Pastorie van Deurle

Chris De Clercq heeft zich in zijn rijk gevulde carrière zich zowat alle disciplines van de beeldende kunst eigen gemaakt. Alleen het conceptuele kon hem niet bekoren.

Een kunstwerk moest esthetisch, verzorgd, afgewerkt zijn. Schoonheid en uitstraling zijn voor hem als artiest primordiaal.
Waar hij in zijn prille beginperiode (1957) beïnvloed werd door de abstracte en de constructivistische kunst, keek hij tot 1964 op naar het maniërisme van de 19de/20ste eeuw waar de figuren in de meest ondenkbare, verdraaide poses werden afgebeeld.
Eén facet kon hij echter niet van zich afzetten: de vaardigheid en de uitstraling van figuren als Da Vinci, Michelangelo, El Greco en dichter bij ons Jeroen Bosch. Zij bleven zijn initiële voorbeelden.

De tweede helft van de jaren zestig stak de humane beleving bij hem op. Grootsheid en verval werden meer en meer een thematiek in zijn geschilderde en vooral in zijn getekende oeuvre.

In de jaren zeventig verschijnt de symboliek. Dit resulteert in fijnzinnige surrealistische taferelen onder invloed van zijn vroegere docenten Octave Landuyt en Jos Trotteyn en brengt hem uiteindelijk toch terug naar zijn passie voor de kunst van Jeroen Bosch.

In 1978 komt Chris De Clercq in contact met een schildercollectief rond Wally Van De Velde en het ‘Kunstschip Dronghene’. De Symboliek blijft, maar onder invloed van dit collectief gaat Chris zich verdiepen in de Egyptische kunst.

In de jaren tachtig schildert hij o.a. ‘De 12 tekens van de Dierenriem’ en ‘De 7 Hoofdzonden’, werken die, samen met zijn ontelbare fresco’s en trompe-l’oeils tot het summum van zijn oeuvre worden gerekend.
Op zijn vijftigste wordt Chris voor het eerst vader en dat brengt hem een geestelijke verrijking. Het wordt een inspiratiebron voor totaal nieuwe, ja vernieuwende, schilderijen en aquarellen.Het symbolisme verwatert en ruimt plaats voor een eerder impressionistische benadering van de schilderkunst. Van dan af aan krijgt hij ook meer aandacht voor de aquarelkunst.

In 1996 raakt Chris dan weer in de ban van de Indische cultuur en vindt er Zen, de rust. Een tocht door de Thar-woestijn en de mystieke eenvoud van de Indiërs resulteren in eenvoudige, maar schitterende aquarelreeksen.

Die zalige ervaring zal hij later doortrekken tot zijn eigen habitat, de wijk Hoog-Latem, de Provence en zijn favoriete vakantieplekken Lago D’Iseo, Monte Isola in het Italiaanse Trente waar hij trouwens vaak eregast was bij de bloemenfeesten, in Peschiera (2014) en in Carzano (2015) waar hij door het plaatselijke gemeentebestuur met een solotentoonstelling geëerd werd.

Het ontluiken en de aanleg van de Westerplas en de Oosterdijk was voor Chris De Clercq een nieuwe uitdaging. Dit, naar plaatselijke normen, immens overstromingsbekken groeide uit tot een prachtig natuurreservaat met een grote diversiteit aan fauna en flora.
Chris kon er uren genieten, schetsen of fotograferen en legde zijn impressies vast op doek en papier. Als gastdocent bij diverse kunstcollectieven kon hij er, schier in zijn achtertuin, met zijn ‘leerlingen’ van Art@De Pinte of Latems Creatief vaak schetsen of aquarelleren in een natuur die hem boeide en ook artistieke zuurstof gaf.

Half november 2018 bracht hij, hoewel toen al zwaar ziek, met de steun van zijn vrouw Mia en enkele vrienden nog de tentoonstelling ‘Reflecties’ in de Pastorie van Deurle. Hij wou zelf en op de gepaste wijze, dus fier, met een selectie uit zijn rijk gevulde parcours en oeuvre afscheid nemen. Enkele weken later, op 14 december 2018, moesten ook wij definitief afscheid nemen van deze gulle kunstenaar en warm mens.

Nu, vijf jaar later, brengt zijn weduwe, Mia, een selectie uit zijn oeuvre naar de plaats waar hij toen zelf, tussen zijn werk, familie en vrienden afscheid wou nemen. Deze herdenking is vrij en doorlopend toegankelijk op 21, 22 en 23 april 2023.

DEINZE: Mudel verlengt expo ‘Dichter bij de Leie’

De tentoonstelling Dichter bij de Leie, Leiestreek in woord en beeld in het museum van Deinze en de Leiestreek wordt door succes verlengd nog tot 26/02/2023.

Het werk van Martin Wallaert wordt er gecombineerd met een gedicht van Pastoor Albert De Vos, een goede vriend van de kunstenaar.
Martin is een beeldend kunstenaar die zich steeds nauw verbonden voelde met de Latemse groepen en zich in de zestiger jaren bewoog tussen toenmalige artiesten als Joe Van Rossem, Fons Roggeman en Henri Vandermoere of bij Miel en Frans De Cauter in hun ‘artistieke kroeg’, de befaamde ‘Klokkeput ‘, mee verzamelen blies.

Hoewel Wallaert er nooit vast woonde, droeg hij Latem, Deurle en hun kunstenaars diep in het hart. Martin lag trouwens in Deurle, samen met Maurice Schelck en Herman Van Nazareth aan de basis van de zeer snel gerenommeerde galerij Deurlica, in de schaduw van de plaatselijke kerktoren . Begin de zeventiger jaren kreeg de carrière van Wallaert, na het behalen van de grote prijs van ‘De vrienden van het Latems Museum voor Moderne Kunsten’, een grote boost.

Zijn kunst werd populair en kreeg waardering bij de verzamelaars. Decennia later staat hij er nog steeds en groeide de populariteit van zijn werk tot ver buiten de Leiestreek. Zijn aanwezigheid in het ‘Mudel’ is dan ook een mooi eerbetoon aan kunstenaar en kunst.

Op de zondagen 12, 19 en 26 februari 2023 is eveneens het atelier van de kunstenaar Martin Wallaert geopend, telkens van 14.00-18.00 uur.

Onze reporter Juergen ging kijken en bracht een uitvoerige impressie

Praktisch:

Meer informatie: www.mudel.be

www.martinwallaert.be

www.martinwallaert.com  

Impressie van de tentoonstelling

Model Eva Rossie hanteert voortaan zelf de camera

Eva Rossie leerden we als model kennen in Flair en de modebladen uit de jaren ’80, ze was piepjong en bloedmooi. Eva studeerde fotografie en kunstgeschiedenis en reisde zowat de hele wereld rond als professioneel model. Toen ze veertig werd, vond ze dat ze haar passie voor de fotografie moest verzilveren en besloot ze de andere kant van de lens te exploreren en ging ze zelf de camera hanteren.

EVA (52): “Fotografie is altijd mijn grote passie geweest. Na mijn veertigste liet ik het modellenleven achter me. Ik studeerde kunstgeschiedenis in Gent en ondertussen was ik assistent van mijn man, Carl de Keyzer.

Pas op mijn vijftigste begon ik terug zelf te fotograferen, met als doel: de beeldvorming rond gender. Dat doe ik via portretten en naaktfotografie. Naaktfotografie ligt niet voor de hand, maar al doende leert men. Ik heb mezelf veel gefotografeerd. Mijn eigen lichaam was als het ware het oefenterrein. Door die foto’s te delen, reikte ik andere vrouwen de hand. Ze hadden meteen door dat ik mezelf niet probeerde te verheerlijken, maar net een eerlijk portret wou maken. Zo groeide ik geleidelijk aan naar een eigen stijl waarvan Les (Dés)Habilleuses een culminatiepunt is.

Noem mijn stijl gerust ‘visual storytelling’ waarbij het model centraal staat. Mijn modellen geven zich letterlijk en figuurlijk bloot. Voor de expo en het boek werkte ik met 28 modellen in het Kasteel van Laarne.

Er zijn een paar professionele modellen bij, maar de meeste zijn vriendinnen of mensen die ik via via leerde kennen. 28 modellen, dat zijn 28 verschillende karakters. Voor mij draait alles om de ontmoeting. Elke fotoshoot is een intens proces. Een beeld is een wisselwerking tussen model en fotograaf. Waar voelt het model zich goed bij? Hoe gaan we om met zijn of haar kwetsbaarheid? Mag er een vetrolletje getoond worden? Is een zichtbare tepel een stap te ver? Bij elk van de modellen zijn de antwoorden op die vragen anders. Eigenlijk is heel het project het resultaat van de ontmoeting met die 28 mensen en de dialoog met het kasteel. Tegelijk heb ik in dat jaar dat ik met Les (Dés)Habilleuses bezig was ook veel geleerd over mezelf. Dit project voelt echt aan als een bevrijding. In het boek beschrijf ik de theoretische onderlaag van het project. Bij sommige foto’s ga ik ook dieper in op hoe een foto tot stand is gekomen. Het gaat er mij niet om zomaar visual pleasure te creëren. Akkoord, een foto moet stilistisch kloppen. Maar het achterliggende verhaal is minstens even belangrijk.”

Eva heeft ook de wereld gezien dankzij haar baan als professioneel model. Deze ervaringen geven haar oog voor schoonheid, een talent om met vrijwel iedereen om te gaan, en een gevoel van hoe het is om te worden onderworpen aan de blik van de fotograaf. Ze weet wat het is om je kwetsbaar te voelen. Als mens, als vrouw. Maar in deze kwetsbaarheid vindt ze elegantie.

Ze werkte nauw samen met enkele van de beste fotografen ter wereld, zowel als model als of als assistent. Denk dan maar aan projecten van Japan tot de VS, en van mode tot documentaire. Deze diverse ervaringen hebben Eva Rossie een uitgebreide set aan vaardigheden opgeleverd en het vermogen om beelden vanuit verschillende invalshoeken te benaderen.

Eva Rossie is een pleitbezorger voor de waarde van alle mensen. Iedereen, ongeacht geslacht of leeftijd, moet zich sensueel en gewenst kunnen voelen. De vrouwelijke blik van Eva Rossie zorgt natuurlijk voor een verfrissend perspectief. Uw persoonlijke boeiende allure komt steeds naar voren in haar foto’s – op .

Eva Rossie helpt je je op je gemak te voelen, en op haar beurt helpt ze je gevoel van sensualiteit natuurlijk te laten aanvoelen. Ze biedt gepersonaliseerde fotoshoots aan en Fine Art Prints. En nu ook haar eerste boek ‘Les (Dés)Habilleuses’ dat ontstaan is dankzij een samenwerking met het kasteel van Laarne.

De tentoonstelling

Waar? Kasteel van Laarne, Eekhoekstraat 5, 9270 Laarne.
Wanneer? Van 18 februari tot en met 26 maart 2023. Open van dinsdag tot en met zondag van 11.00 tot 18.00 uur. Gesloten op maandag.
Hoe lang? Een bezoek duurt ongeveer 1 tot 1,5 uur.

Zaterdag 18 februari 2023 tot en met zondag 26 maart 2023


Contactgegevens?
https://www.herita.be/nl/evenements/les-deshabilleuses

Machelen-Zulte: Eindejaartentoonstelling Martin Wallaert

Tijdens de eindejaarsperiode staat het atelier en de expositieruimte van kunstenaar Martin Wallaert in het teken van gezelligheid. 

De kunstenaar ontvangt u persoonlijk, toont er zijn nieuwe werken en verwent u met een eindejaarsattentie.

Verder zijn er ook nieuwe bronzen beeldhouwwerken van de kunstenaar Jan Desmarets te zien.

Bezoeken aan het atelier op andere dagen en voor groepen kunnen op afspraak. 

Nog tot 22 januari 2023 loopt ook de tentoonstelling “Leiestreek in woord en beeld” in het museum van Deinze, mudel met o.a. werk van kunstenaars Martin Wallaert, Modest Huys, Roger Raveel,Gustave en Léon De Smet, Emile Claus, enz….. 

Het schilderij van kunstenaar Martin Wallaert, hier opgenomen, kreeg als titel: Eric met Zara en Zita – Machelen Put en is een nieuw werk van de kunstenaar.

Het werk is een onderdeel van een reeks rond 10 jaar leven en werken in Zulte. Het geeft de unieke dorpssfeer weer die hier nog hangt, vertelt de kunstenaar.

Een bijhorende gedicht “Leiedorp” is van wijlen E.H. Albert Devos, pastoor-dichter en goede vriend van Martin uit de periode toen hij in Wannegem-Lede woonde, is te kijk…

Er is een catalogus van deze tentoonstelling met alle werken en gedichten, die verkrijgbaar is in het museum.

Eindejaarstip: combineer beide bezoeken tijdens uw uitstap in onze mooie en inspirerende Leiestreek.

Meer werk van Martin Wallaert: In restaurant De Karper in Machelen-aan-de-Leie hangen in een wisselende collectie werken van de kunstenaar.

Praktisch

•  Atelier Martin Wallaert – Villa Ter Ide

Dorpsstraat 48, 9870 Zulte

Www.martinwallaert.com 

Zondagnamiddag 4, 11, 18, 25 december 2022 en zondagnamiddag 1 januari 2023, telkens van 14.00 tot 18.00 uur.

Andere dagen of voor (school)groepen op afspraak.

Lucien Matthyslaan 3-5, 9800 Deinze

Tentoonstelling Leiestreek in woord en beeld nog tot en met 22 januari 2022

mudel – Museum van Deinze en de Leiestreek

Open en meer informatie: www.mudel.be – T 09 381 96 70.

Even binnenkijken ?

Sint-Martens-Latem: NICK ERVINCK geeft lezing en masterclass in Simonnetschool

Eindelijk kan basisschool Simonnet weer aanknopen met een waardevolle schooltraditie. Het is ondertussen al van het schooljaar 2018-19 geleden dat ze hun tweejaarlijkse cultuurproject konden organiseren…

Na succesvolle edities met Roger Raveel, Arne Quinze, William Sweetlove, Koen Van Mechelen en Kris Martin stellen ze jullie nu met veel trots hun volgende kunstenaar voor: Nick Ervinck https://nickervinck.com

Voor dit project werkt de school samen met de Sint-Lucasacademie uit Gent en met hun naaste buren , Ysebaert Gallery.

Op 13 oktober 2022 trapt Nick het project op gang met een lezing. Daarna komt hij een voormiddag met alle klassen werken.
Dan is het de beurt aan de leerlingen om creatief aan de slag te gaan en uiteindelijk bouwen aan een leerlingententoonstelling op bij Ysebaert Gallery (maart 2023). 
Leerkrachten van Sint-Lucas zorgen voor extra begeleiding en expertise. Batist Leman, ouder van 2 kinderen op de school en CEO van softwarebedrijf Azumuta, begeleidt hen in het proces van 3D printen.

Gedurende het project en met start op de lezing biedt de school een genummerde en gesigneerde zeefdruk aan van een van de werken van Nick.
Schrijf nu in voor deze lezing: https://forms.gle/hrxn8ouehK55bp2n8

Simonnet streeft hiermee niet alleen de culturele ontwikkeling van de leerlingen na, maar koppelt het creatief aan de wens om de leerlingen ook inzake STEM voor te bereiden op het secundair onderwijs.
Hier onder vinden jullie 2 foto’s. Het ene is allicht een van de bekendste werken van Ervinck en staat in de duinen van Westende, het andere is een portret van de kunstenaar bij een werk op het openbaar domein in de Latemse wijk Brakel(rondpunt Robulken).

Alle info:

Directeur Paul Lauwers

Adres: Karel Lodewijk Maenhoutstraat 68, 9830 Sint-Martens-Latem

Telefoon09 282 78 70

Westende
Nick aan sculptuur in Latem

Sint-Martens-Latem: vrouwen in de kunst regeren de komende maanden

Sinds 14 augustus kan u de zomertentoonstelling ‘Beeldende kracht van verbinding‘ ontdekken in het Museum Gevaert-Minne, met werken van Ann Deman.

Ann Deman (Menen, °1969) is in Latem vooral bekend voor haar kunstwerk ‘Moeder Aarde I’ aan de boorden van de Leie. Met deze nieuwe tentoonstelling wil het College en de cultuurdienst haar veelzijdigheid en context als kunstenaar opentrekken. U ontdekt er een selectie van haar werken die verwonderen en de kinderlijke fantasie prikkelen.

Maar er gebeurt meer. U wordt uitgenodigd om naar de kunstwerken te kijken, maar ook naar uzelf. Om de verbondenheid aan te gaan en te genieten van het Zijn.

Enerzijds creëert Ann voor zichzelf vanuit haar eigen belevingswereld. Een wereld die vanuit meditatie en stilte wordt gevoed door het eenheidsbewustzijn. Anderzijds tracht ze de toeschouwer deze eenheid te laten ervaren en van daaruit de eenheid te beleven.

Ontdek onder andere de beeldengroep ‘Man en vrouw verbonden met de aarde’, het ‘Journey’-project met foetussen in fragiel puur porselein en de installatie ‘Connected’.

In De Latemse Kluis kan u het werk van Machteld Rachel (aka Machteld Callewaert) ontdekken.

We stuurden onze fietsende redacteur, Horst-Juergen, om zijn indrukken, die u hieronder kunt lezen, vast te leggen. Hij is onze Rudi Vranckx van de redactie en deed dat met verve:

Expositie ‘Naar molens kijken’ – provinciale erfgoedsite Ename

Nieuwe expo met ruim 40 topwerken en familieparcours bewijst dat Vlaanderen molenland is

Op zaterdag 29 mei 2021 start op de provinciale erfgoedsite Ename de expo ‘Naar molens kijken’.
Het is de eerste grote overzichtstentoonstelling over molens in al hun facetten: als baken in het landschap en als onderwerp van kunst, als moeder van alle technieken en als onmisbare schakel tussen boer, bakker en brouwer.

Bovendien bewijst de expo dat de molen uitgevonden werd in het graafschap Vlaanderen. Samen met de twee andere tentoonstellingen in het Erfgoedcentrum is deze expo een herontdekking van het erfgoed in eigen land. Een gouden tip voor een boeiende uitstap, ook voor families met kinderen.

“Door de herwaardering van duurzame energie, ambacht en korte keten groeit de aandacht voor historische molens. Provincie Oost-Vlaanderen zet hier al jaar en dag op in via o.a. onze expertise in Mola Molencentrum en Monumentenwacht, vijf provinciale molens, de molendraaipremie, publicaties en de ondersteuning van de vzw’s Oost-Vlaamse Molens en Molenforum Vlaanderen voor de molenaarscursus en de Molendagen. Want de beste garantie voor het voortbestaan van molens is dat ze blijven draaien èn malen en dat het publiek ervan kan genieten. Hoog tijd dus voor een overzichtstentoonstelling.”, aldus Gedeputeerde An Vervliet, bevoegd voor Erfgoed

Sint-Martens-Latem : Een primeur bij Museum Gevaert-Minne

Het gemeentebestuur van Sint-Martens-Latem wil de ‘levende Latemse kunstenaars’ een hart onder de riem steken en hen de kans geven hun oeuvre in deze moeilijke tijden toch aan een misschien anders nooit bereikt publiek te tonen.
Naast de deelname aan de museale Biënnale van de Schilderkunst (‘Huis Clos’) in de crypte onder de raadzaal had cultuurfunctionaris Sophie De Smet het idee een ‘levende’ kunstenaar uit Sint-Martens-Latem in dialoog te laten gaan met de werken van de gemeentelijke collectie in het Museum Gevaert-Minne.
Ze bracht dan ook Gideon Kiefer in contact met het CBS en die gaf haar zegen voor dit primeur.

Onze ‘vliegende’ of beter ‘fietsende’ redacteur en fotograaf Horst-Jürgen Herrberger sprong in zijn thuishaven Zwijnaarde op zijn e-bike want als kunstliefhebber was hij uiteraard niet te houden en maakte voor de kunstliefhebber die dit uniek evenement zou moeten missen door de Covid19, een boeiende presentatie met een overzicht van de tentoonstelling:200812 Corona Tentoonstelling Gideon Kiefer Museum Gevaert-Minne