Model Eva Rossie hanteert voortaan zelf de camera

Eva Rossie leerden we als model kennen in Flair en de modebladen uit de jaren ’80, ze was piepjong en bloedmooi. Eva studeerde fotografie en kunstgeschiedenis en reisde zowat de hele wereld rond als professioneel model. Toen ze veertig werd, vond ze dat ze haar passie voor de fotografie moest verzilveren en besloot ze de andere kant van de lens te exploreren en ging ze zelf de camera hanteren.

EVA (52): “Fotografie is altijd mijn grote passie geweest. Na mijn veertigste liet ik het modellenleven achter me. Ik studeerde kunstgeschiedenis in Gent en ondertussen was ik assistent van mijn man, Carl de Keyzer.

Pas op mijn vijftigste begon ik terug zelf te fotograferen, met als doel: de beeldvorming rond gender. Dat doe ik via portretten en naaktfotografie. Naaktfotografie ligt niet voor de hand, maar al doende leert men. Ik heb mezelf veel gefotografeerd. Mijn eigen lichaam was als het ware het oefenterrein. Door die foto’s te delen, reikte ik andere vrouwen de hand. Ze hadden meteen door dat ik mezelf niet probeerde te verheerlijken, maar net een eerlijk portret wou maken. Zo groeide ik geleidelijk aan naar een eigen stijl waarvan Les (Dés)Habilleuses een culminatiepunt is.

Noem mijn stijl gerust ‘visual storytelling’ waarbij het model centraal staat. Mijn modellen geven zich letterlijk en figuurlijk bloot. Voor de expo en het boek werkte ik met 28 modellen in het Kasteel van Laarne.

Er zijn een paar professionele modellen bij, maar de meeste zijn vriendinnen of mensen die ik via via leerde kennen. 28 modellen, dat zijn 28 verschillende karakters. Voor mij draait alles om de ontmoeting. Elke fotoshoot is een intens proces. Een beeld is een wisselwerking tussen model en fotograaf. Waar voelt het model zich goed bij? Hoe gaan we om met zijn of haar kwetsbaarheid? Mag er een vetrolletje getoond worden? Is een zichtbare tepel een stap te ver? Bij elk van de modellen zijn de antwoorden op die vragen anders. Eigenlijk is heel het project het resultaat van de ontmoeting met die 28 mensen en de dialoog met het kasteel. Tegelijk heb ik in dat jaar dat ik met Les (Dés)Habilleuses bezig was ook veel geleerd over mezelf. Dit project voelt echt aan als een bevrijding. In het boek beschrijf ik de theoretische onderlaag van het project. Bij sommige foto’s ga ik ook dieper in op hoe een foto tot stand is gekomen. Het gaat er mij niet om zomaar visual pleasure te creëren. Akkoord, een foto moet stilistisch kloppen. Maar het achterliggende verhaal is minstens even belangrijk.”

Eva heeft ook de wereld gezien dankzij haar baan als professioneel model. Deze ervaringen geven haar oog voor schoonheid, een talent om met vrijwel iedereen om te gaan, en een gevoel van hoe het is om te worden onderworpen aan de blik van de fotograaf. Ze weet wat het is om je kwetsbaar te voelen. Als mens, als vrouw. Maar in deze kwetsbaarheid vindt ze elegantie.

Ze werkte nauw samen met enkele van de beste fotografen ter wereld, zowel als model als of als assistent. Denk dan maar aan projecten van Japan tot de VS, en van mode tot documentaire. Deze diverse ervaringen hebben Eva Rossie een uitgebreide set aan vaardigheden opgeleverd en het vermogen om beelden vanuit verschillende invalshoeken te benaderen.

Eva Rossie is een pleitbezorger voor de waarde van alle mensen. Iedereen, ongeacht geslacht of leeftijd, moet zich sensueel en gewenst kunnen voelen. De vrouwelijke blik van Eva Rossie zorgt natuurlijk voor een verfrissend perspectief. Uw persoonlijke boeiende allure komt steeds naar voren in haar foto’s – op .

Eva Rossie helpt je je op je gemak te voelen, en op haar beurt helpt ze je gevoel van sensualiteit natuurlijk te laten aanvoelen. Ze biedt gepersonaliseerde fotoshoots aan en Fine Art Prints. En nu ook haar eerste boek ‘Les (Dés)Habilleuses’ dat ontstaan is dankzij een samenwerking met het kasteel van Laarne.

De tentoonstelling

Waar? Kasteel van Laarne, Eekhoekstraat 5, 9270 Laarne.
Wanneer? Van 18 februari tot en met 26 maart 2023. Open van dinsdag tot en met zondag van 11.00 tot 18.00 uur. Gesloten op maandag.
Hoe lang? Een bezoek duurt ongeveer 1 tot 1,5 uur.

Zaterdag 18 februari 2023 tot en met zondag 26 maart 2023


Contactgegevens?
https://www.herita.be/nl/evenements/les-deshabilleuses

Machelen-Zulte: Eindejaartentoonstelling Martin Wallaert

Tijdens de eindejaarsperiode staat het atelier en de expositieruimte van kunstenaar Martin Wallaert in het teken van gezelligheid. 

De kunstenaar ontvangt u persoonlijk, toont er zijn nieuwe werken en verwent u met een eindejaarsattentie.

Verder zijn er ook nieuwe bronzen beeldhouwwerken van de kunstenaar Jan Desmarets te zien.

Bezoeken aan het atelier op andere dagen en voor groepen kunnen op afspraak. 

Nog tot 22 januari 2023 loopt ook de tentoonstelling “Leiestreek in woord en beeld” in het museum van Deinze, mudel met o.a. werk van kunstenaars Martin Wallaert, Modest Huys, Roger Raveel,Gustave en Léon De Smet, Emile Claus, enz….. 

Het schilderij van kunstenaar Martin Wallaert, hier opgenomen, kreeg als titel: Eric met Zara en Zita – Machelen Put en is een nieuw werk van de kunstenaar.

Het werk is een onderdeel van een reeks rond 10 jaar leven en werken in Zulte. Het geeft de unieke dorpssfeer weer die hier nog hangt, vertelt de kunstenaar.

Een bijhorende gedicht “Leiedorp” is van wijlen E.H. Albert Devos, pastoor-dichter en goede vriend van Martin uit de periode toen hij in Wannegem-Lede woonde, is te kijk…

Er is een catalogus van deze tentoonstelling met alle werken en gedichten, die verkrijgbaar is in het museum.

Eindejaarstip: combineer beide bezoeken tijdens uw uitstap in onze mooie en inspirerende Leiestreek.

Meer werk van Martin Wallaert: In restaurant De Karper in Machelen-aan-de-Leie hangen in een wisselende collectie werken van de kunstenaar.

Praktisch

•  Atelier Martin Wallaert – Villa Ter Ide

Dorpsstraat 48, 9870 Zulte

Www.martinwallaert.com 

Zondagnamiddag 4, 11, 18, 25 december 2022 en zondagnamiddag 1 januari 2023, telkens van 14.00 tot 18.00 uur.

Andere dagen of voor (school)groepen op afspraak.

Lucien Matthyslaan 3-5, 9800 Deinze

Tentoonstelling Leiestreek in woord en beeld nog tot en met 22 januari 2022

mudel – Museum van Deinze en de Leiestreek

Open en meer informatie: www.mudel.be – T 09 381 96 70.

Even binnenkijken ?

Sint-Martens-Latem: NICK ERVINCK geeft lezing en masterclass in Simonnetschool

Eindelijk kan basisschool Simonnet weer aanknopen met een waardevolle schooltraditie. Het is ondertussen al van het schooljaar 2018-19 geleden dat ze hun tweejaarlijkse cultuurproject konden organiseren…

Na succesvolle edities met Roger Raveel, Arne Quinze, William Sweetlove, Koen Van Mechelen en Kris Martin stellen ze jullie nu met veel trots hun volgende kunstenaar voor: Nick Ervinck https://nickervinck.com

Voor dit project werkt de school samen met de Sint-Lucasacademie uit Gent en met hun naaste buren , Ysebaert Gallery.

Op 13 oktober 2022 trapt Nick het project op gang met een lezing. Daarna komt hij een voormiddag met alle klassen werken.
Dan is het de beurt aan de leerlingen om creatief aan de slag te gaan en uiteindelijk bouwen aan een leerlingententoonstelling op bij Ysebaert Gallery (maart 2023). 
Leerkrachten van Sint-Lucas zorgen voor extra begeleiding en expertise. Batist Leman, ouder van 2 kinderen op de school en CEO van softwarebedrijf Azumuta, begeleidt hen in het proces van 3D printen.

Gedurende het project en met start op de lezing biedt de school een genummerde en gesigneerde zeefdruk aan van een van de werken van Nick.
Schrijf nu in voor deze lezing: https://forms.gle/hrxn8ouehK55bp2n8

Simonnet streeft hiermee niet alleen de culturele ontwikkeling van de leerlingen na, maar koppelt het creatief aan de wens om de leerlingen ook inzake STEM voor te bereiden op het secundair onderwijs.
Hier onder vinden jullie 2 foto’s. Het ene is allicht een van de bekendste werken van Ervinck en staat in de duinen van Westende, het andere is een portret van de kunstenaar bij een werk op het openbaar domein in de Latemse wijk Brakel(rondpunt Robulken).

Alle info:

Directeur Paul Lauwers

Adres: Karel Lodewijk Maenhoutstraat 68, 9830 Sint-Martens-Latem

Telefoon09 282 78 70

Westende
Nick aan sculptuur in Latem

Sint-Martens-Latem: vrouwen in de kunst regeren de komende maanden

Sinds 14 augustus kan u de zomertentoonstelling ‘Beeldende kracht van verbinding‘ ontdekken in het Museum Gevaert-Minne, met werken van Ann Deman.

Ann Deman (Menen, °1969) is in Latem vooral bekend voor haar kunstwerk ‘Moeder Aarde I’ aan de boorden van de Leie. Met deze nieuwe tentoonstelling wil het College en de cultuurdienst haar veelzijdigheid en context als kunstenaar opentrekken. U ontdekt er een selectie van haar werken die verwonderen en de kinderlijke fantasie prikkelen.

Maar er gebeurt meer. U wordt uitgenodigd om naar de kunstwerken te kijken, maar ook naar uzelf. Om de verbondenheid aan te gaan en te genieten van het Zijn.

Enerzijds creëert Ann voor zichzelf vanuit haar eigen belevingswereld. Een wereld die vanuit meditatie en stilte wordt gevoed door het eenheidsbewustzijn. Anderzijds tracht ze de toeschouwer deze eenheid te laten ervaren en van daaruit de eenheid te beleven.

Ontdek onder andere de beeldengroep ‘Man en vrouw verbonden met de aarde’, het ‘Journey’-project met foetussen in fragiel puur porselein en de installatie ‘Connected’.

In De Latemse Kluis kan u het werk van Machteld Rachel (aka Machteld Callewaert) ontdekken.

We stuurden onze fietsende redacteur, Horst-Juergen, om zijn indrukken, die u hieronder kunt lezen, vast te leggen. Hij is onze Rudi Vranckx van de redactie en deed dat met verve:

Expositie ‘Naar molens kijken’ – provinciale erfgoedsite Ename

Nieuwe expo met ruim 40 topwerken en familieparcours bewijst dat Vlaanderen molenland is

Op zaterdag 29 mei 2021 start op de provinciale erfgoedsite Ename de expo ‘Naar molens kijken’.
Het is de eerste grote overzichtstentoonstelling over molens in al hun facetten: als baken in het landschap en als onderwerp van kunst, als moeder van alle technieken en als onmisbare schakel tussen boer, bakker en brouwer.

Bovendien bewijst de expo dat de molen uitgevonden werd in het graafschap Vlaanderen. Samen met de twee andere tentoonstellingen in het Erfgoedcentrum is deze expo een herontdekking van het erfgoed in eigen land. Een gouden tip voor een boeiende uitstap, ook voor families met kinderen.

“Door de herwaardering van duurzame energie, ambacht en korte keten groeit de aandacht voor historische molens. Provincie Oost-Vlaanderen zet hier al jaar en dag op in via o.a. onze expertise in Mola Molencentrum en Monumentenwacht, vijf provinciale molens, de molendraaipremie, publicaties en de ondersteuning van de vzw’s Oost-Vlaamse Molens en Molenforum Vlaanderen voor de molenaarscursus en de Molendagen. Want de beste garantie voor het voortbestaan van molens is dat ze blijven draaien èn malen en dat het publiek ervan kan genieten. Hoog tijd dus voor een overzichtstentoonstelling.”, aldus Gedeputeerde An Vervliet, bevoegd voor Erfgoed

Sint-Martens-Latem : Een primeur bij Museum Gevaert-Minne

Het gemeentebestuur van Sint-Martens-Latem wil de ‘levende Latemse kunstenaars’ een hart onder de riem steken en hen de kans geven hun oeuvre in deze moeilijke tijden toch aan een misschien anders nooit bereikt publiek te tonen.
Naast de deelname aan de museale Biënnale van de Schilderkunst (‘Huis Clos’) in de crypte onder de raadzaal had cultuurfunctionaris Sophie De Smet het idee een ‘levende’ kunstenaar uit Sint-Martens-Latem in dialoog te laten gaan met de werken van de gemeentelijke collectie in het Museum Gevaert-Minne.
Ze bracht dan ook Gideon Kiefer in contact met het CBS en die gaf haar zegen voor dit primeur.

Onze ‘vliegende’ of beter ‘fietsende’ redacteur en fotograaf Horst-Jürgen Herrberger sprong in zijn thuishaven Zwijnaarde op zijn e-bike want als kunstliefhebber was hij uiteraard niet te houden en maakte voor de kunstliefhebber die dit uniek evenement zou moeten missen door de Covid19, een boeiende presentatie met een overzicht van de tentoonstelling:200812 Corona Tentoonstelling Gideon Kiefer Museum Gevaert-Minne

 

Sint-Martens-Latem : GIDEON KIEFER in het Museum Gevaert-Minne

In museum Gevaert-Minne gaat Latems kunstenaar Gideon Kiefer (°1970, Neerpelt) in dialoog met werken uit de vaste collectie.
Een selectie schilderijen en tekeningen uit verschillende periodes worden tentoongesteld in de intieme ruimte van de schaapstal.

Doorheen zijn oeuvre onderzoekt Gideon Kiefer de poreuze fragiliteit van het geheugen. Daarnaast bevat zijn werk vaak een subtiele maatschappijkritiek waarbij contemporaine ecologische, sociale of politieke kwesties niet geschuwd worden.

De titel van de tentoonstelling ‘The Room Is Lit By Electric Light’ verwijst naar het liedje ‘In My Room’ van Yazoo uit zijn jeugd. Deze song vormt de oorsprong van de gelijknamige tekening die een waterval voorstelt in een museumzaal met straatverlichtingspalen.
Bij een plaatsbezoek aan het museum vielen de strakke witte muren, de uitgelichte werkjes en spots hem op. De kunstenaar maakte daardoor een associatie naar de kamers waar enkele van zijn werken zouden hangen. Enerzijds is er het kunstmatig licht dat refereert aan het feit dat de landschappen in zijn atelier geschilderd worden. Anderzijds kan  het een knipoog zijn naar het belang van het licht van de streek voor de Latemse kunstenaars die zich hier kwamen vestigen.

De tentoonstelling loopt van 8 augustus tot en met 18 oktober 2020 en is gratis te bezichtigen tijdens de openingsuren van het museum. Gezien de coronamaatregelen is vooraf reserveren verplicht. Dat kan op gevaert.minne@sint-martens-latem.be of 09 220 71 83.

Gideon Kiefer bij de accrochage in de ‘schaapstal’

Weetjes over de kunstenaar en zijn oeuvre : Geboren in 1970 werd Gideon Kiefer grotendeels beïnvloed door de jaren tachtig. Een generatie artiesten die opgroeide in en zich liet inspireren door de jaren tachtig. Ze werd beïnvloed door een periode van snelgroeiend mondiaal kapitalisme, politieke onrust, opmerkelijke vermogensverschillen, wereldwijde massamedia en onderscheidende muziek en mode, waaronder elektronische popmuziek en hip hop.

De jaren tachtig waren gekenmerkt door de Afrikaanse hongersnood, het hoogtepunt van de Koude Oorlog, en ook het einde ervan, gemarkeerd door de val van de Berlijnse Muur. Die beelden beroerden jong en oud, zo ook de toen bitter jonge Gideon die als tienjarige die cascade van informatie toen al probeerde te ventileren in potloodkrabbels, schetsen en tekeningen.

Gideon Kiefer bespeelt de figuratieve beeldtaal vandaag als geen ander. Dat biedt hem de mogelijkheid om vanuit zijn eigen, unieke gezichtspunt een wereld te creëren, gevuld met intieme en eigenaardige scènes waarin een symbiose wordt gevormd door de realiteit en het imaginaire.

Gideon Kiefer in dialoog met Gust De Smet

In zijn oeuvre ontrolt Kiefer persoonlijke herinneringen en meer specifiek het wantrouwen jegens de nauwkeurigheid ervan.
Systematisch wordt dit intieme aspect gecombineerd met sociologische, politieke en ecologische thema’s, die eerder symbolisch worden weergegeven.
Het dreigende gevoel van onheil door de uitputting van natuurlijke bronnen en opwarming van de aarde is zowel in eerder als recent werk zeer aanwezig. Monumentale vogels, onevenredige bijen, gewelven geïnspireerd door de wereldwijde zaadbank in Spitsbergen, fragiele palen die buitensporige dammen ondersteunen, witte doeken in natuurlijke omgeving, in de wind gehuld of ondersteund door palen; watervallen waarvan het sijpelen en sijpelen van het water het gevoel van catastrofe versterkt, … Dit zijn slechts enkele van de metaforen die de kunstenaar gebruikt om angsten voor onze hedendaagse ecologische situatie te visualiseren.

Als visueel architect leidt Kiefer de kijker door een web van impliciete maatschappijkritiek en globalisering.

Gideon is gefascineerd door zogenaamde ‘autoriteit’-persona’s, die vaak lijken te zijn verbonden door een predicaat van controle. Hij benadrukt onbarmhartig dat deze macht – vertrekkend van artsen, wetenschappers en mensen uit het bedrijfsleven – relatief is en immanent gerelateerd moet zijn aan ‘onmacht’.
Gideon Kiefer brengt in zijn beelden – ontleend aan de realiteit – een eigen stempel, om ze vervolgens terug te geven aan de wereld. Hij legt de met kracht geassocieerde persoonlijkheden vast, herhaaldelijk in een netwerk van lijnen die doen denken aan compositie en perspectieflijnen die een metafoor zouden kunnen zijn voor structuur, orde en diepte, maar die ondertussen ook als aanwijzingen kunnen worden ervaren; als een raster waarin ‘het systeem” de neiging heeft vast te lopen…

Provinciebestuur Oost-Vlaanderen verrast met heruitgave van ‘Flora op het Lam Gods’

 

Nieuwe publicatie: Op zoek naar het paradijs. Flora op het Lam Gods

Geniet vanuit uw kot van Van Eyck en de Floraliën

Met het rijkelijk geïllustreerde boek ‘Op zoek naar het paradijs. Flora op het Lam Gods’ pakt de Provincie Oost-Vlaanderen uit met een nieuwe, schitterende publicatie over de opmerkelijke floraweelde op het Lam Gods.

“Deze publicatie bundelt de nieuwste inzichten en foto’s van het Lam Gods na de restauratie. Oorspronkelijk was ze bedoeld als een bijdrage van het provinciebestuur aan zowel het Van Eyck- als het Floraliën-jaar.
Nu we allemaal genoodzaakt zijn om zowel Van Eyck als de Floraliën thuis te beleven, zal dit prachtige boek des te meer welkom zijn.”

gedeputeerde Annemie Charlier, bevoegd voor Erfgoed

 

76 planten gedetermineerd

Na de eerste editie van de publicatie in 2016 bleven de beide auteurs, bioloog Paul van den Bremt en apotheker Hilde Van Crombrugge, hun werk onverminderd verderzetten. Dat leidde tot nieuwe inzichten in de inspiratiebronnen van de Van Eycks en de symbolische omgang met flora in de late middeleeuwen.

Een aantal gastauteurs leverde bijkomende studies van zowel de vogels, inclusief de veren van de engelenvleugels, alsook over de rotsformaties, gesteenten en mineralen. Ook uit de precisie waarmee dit alles geschilderd werd, blijkt het ware genie van de gebroeders Van Eyck.

Door de recente restauratie van de onderste binnenpanelen kwamen van onder de vervuilde vernislagen en de vele overschilderingen sommige bloemen en planten met andere tinten en vormen naar boven. Daarom moesten enkele identificaties bijgesteld worden. Nu zijn er 76 planten gedetermineerd, waaronder veel vegetatie die nu als onkruid beschouwd zou worden. Maar ook bloemen die verwijzen naar de streek van Maaseik en exotische planten die Jan Van Eyck op zijn diplomatieke reizen kan gezien hebben, pronken vanaf nu opnieuw op het doek.

Primeur

Een primeur in het boek zijn de prachtige, nieuwe foto’s van de pas gerestaureerde panelen, aangeleverd door Lukasweb-Art in Flanders.

Herwerkte bestseller uit 2016

Al in 2016 bracht de Provincie Oost-Vlaanderen, die toen bevoegd was voor de publiekswerking rond de restauratie van het Lam Gods, een publicatie uit over de bloemen en planten op het schilderij. Die publicatie paste toen bij de bijbehorende tentoonstelling in het toenmalige provinciaal cultuurcentrum Caermersklooster. Dit belichtte vooral het middenpaneel met de voorstelling van de Aanbidding van het Lam Gods dat ons laat wandelen in een middeleeuwse en paradijselijke tuin. Een staalkaart van artistiek vakmanschap, van botanische kennis en van christelijke symboliek. Om de verbluffende techniek en precisie van de Van Eycks in de verf te zetten, werden de afbeeldingen op het schilderij geconfronteerd met zowel afbeeldingen uit laatmiddeleeuwse kruidenboeken als hedendaagse foto’s van de planten. Het boek werd een bestseller, en ook een herdruk geraakte snel uitverkocht.

Deze heruitgave van de bestseller uit 2016 is een coproductie met de Floraliën, die in het kader van het Van Eyckjaar 2020 kozen voor het thema ‘Mijn Paradijs, een wereldse tuin’. Dat thema wordt ook behouden voor de uitgestelde editie in 2021.

Praktisch

Het boek ‘Op zoek naar het paradijs. Flora op het Lam Gods’ van auteurs Paul van den Bremt en Hilde Van Crombrugge is een uitgave van de Provincie Oost-Vlaanderen, telt 296 pagina’s en kost 25 EUR – ISBN: 9789082732870.

Het is momenteel enkel te verkrijgen door een e-mail te sturen naar erfgoed@oost-vlaanderen.be. Tot eind april bedragen de verzendingskosten slechts 5 EUR. Mensen die 5 of meer boeken bestellen, betalen tot eind april geen verzendingskosten. Later zal het ook verkocht worden in de boekhandel, de Sint-Baafskathedraal, PAC Het Zuid in Gent en op de provinciale erfgoedsite Ename.

Machelen-Leie : Martin Wallaert werkt bij lockdown aan komende expo !

Het atelier van kunstenaar Martin Wallaert sluit tijdelijk zijn deuren.  Tot 3 april is geen bezoek mogelijk uit respect voor de bezoekers en de kunstenaar zelf.

Achter gesloten  deuren wordt echter wel hard doorgewerkt aan de volgende tentoonstelling.

Graag nodigen Bianca en Martin u dan ook uit op vrijdag 10 april voor de vooropening van de tentoonstelling van kunstenaar Martin Wallaert voor de pers en genodigden met spreker Prof. em. en Minister van Staat Herman De Croo.

Planning van de avond voor u en uw partner

19.30 Ontvangst bezoekers
19.45 Openingswoord Prof. em. en Minister van Staat Herman De Croo
20.00 Officiële opening en rondgang van de tentoonstelling

Aansluitend receptie in restaurtant De Karper even verderop.
Kan u laten weten of u erbij kan zijn?

 

Wat: Grote voorjaartentoonstelling kunstenaar Martin Wallaert met een overzicht van zijn nieuw werk.

Wanneer: na de opening op vrijdag 10 april, is de tentoonstelling te zien vanaf zaterdag 11 april t.e.m. Pinkstermaandag 1 juni 2020, van woensdag t.e.m. zondag, telkens van 15.00 tot 19.00 uur.

Tijdens het erfgoedweekend  is er op zaterdag 25 april een nocturne.  Het atelier is dan open van 15.00 uur tot middernacht en wordt voor de gelegenheid feeëriek verlicht.
Er zijn werken in het thema Black&White te zien.

Waar: Villa Ter Ide, atelier Martin Wallaert, Dorpsstraat 48, 9870 Machelen-aan-de-Leie – restaurant De Karper, Karperstraat 16, 9870 Machelen-aan-de-Leie waar eveneens werken van de kunstenaar hangen.

Voor meer informatie: www.martinwallaert.com of 0496/230 500

Voorbereidingen in het atelier Martin Wallaert Toerisme Leiestreek (002)

Gent : Koersgeschiedenis in Sint-Pietersabdij

Beklijvende wielergeschiedenis

‘Heeren, vertrekt!’ Zo luidde het startschot van de allereerste Ronde van Vlaanderen, in 1913. De gelijknamige beklijvende inlevingstentoonstelling kijkt terug op onze rijke koersgeschiedenis: bruingebrande topatleten, hightech-fietsen en bonte wielertruitjes, maar ook opwinding, wanhoop, eenzaamheid, pijn en woede.

Proef van de overwinningsroes van laatste Flandrien Roger Decock in Parijs-Nice 1951 en doorsta de angsten van de legendarische wielerdokter Yvan Vanmol na de valpartij van Johan Museeuw in het Bos van Wallers.

Waar en wanneer? Sint-Pietersabdij, Gent – 29 februari tot 26 juli

roger-decock-boek