Op donderdagavond 16 mei 2024, om 18.00 uur start het openingsevent Anekd’arte bij Martin Wallaert (Martin Wallaert)
Deze kunstenaar uit Deinze, woont na veel omzwervingen en een jarenlang verblijf in Zuid-Frankrijk, nu in het kunstdorp Machelen-aan-de-Leie.
Van hieruit gaan we met hem als verteller/kunstenaar de Leiestreek als kunstregio doorkruisen.
We vertrekken vanuit zijn kunstenaarswoning/atelier erfgoedlocatie Villa ter Ide en collectie met werken van o.a. Emile Claus, George Minne, Gust en Léon De Smet, Constant Permeke, Frits Van den Berghe en vele anderen en maken zo linken naar de hele regio waar het wonderlijke levensverhaal en de anekdotes (vandaar de naam Anekd’arte) van Martin ons brengt.
Dit werd vastgelegd met video- en audiofragmenten, een virtueel bezoek en een roadbook.
Alles wordt de 1ste keer gepresenteerd op groot scherm in aanwezigheid van verschillende sprekers uit de toeristische en culturele sector en de pers.
We hebben u er graag bij en heten u van harte welkom in zaal Guldepoort (naast het atelier van de kunstenaar), Dorpsstraat 48, 9870 Machelen-aan-de-Leie (Zulte).
De liefhebber wordt verwacht voor een uniek evenement dat in Zulte voor de 1ste maal georganiseerd wordt op erfgoeddag, zondagnamiddag 21 apri 2024l.
Je kan langs in de erfgoedlocatieVilla ter Ide, bij een kunstenaar en ontdekt er zijn thuis, private collectie en verhalen tijdens Erfgoeddag 2024.
De Oost-Vlaamse Leiestreek is de thuis van veel kunstenaars. Ze lieten zich inspireren door hun onmiddellijke omgeving.
De verschillende Latemse groepen met o.a. Gust en Leon De Smet, Frits Van den Berghe, Constant Permeke, Albert Saverys, Hubert Malfait, Emile Claus… ze waren er allemaal thuis.
Zo ook de hedendaagse kunstschilder Martin Wallaert die begin de jaren zestig in Deurle en Latem opdook en nu woont en werkt in de erfgoedlocatie Villa ter Ide in Machelen-aan-de-Leie.
Hij wordt door recensenten vaak beschouwd als één van de laatste levende schilders van de Latemse groepen en heeft heel wat van hen persoonlijk gekend. Zijn kunstenaarsverhalen zijn dan ook uniek.
Met een gids kan je een bezoek brengen aan het intieme atelier van de kunstenaar. Je krijgt er een inkijk in de private collectie met o.a. werk van bovenstaande kunstenaars.
Kunstenaar Martin Wallaert is er uiteraard aanwezig. Het atelierbezoek is dan ook een echte meet & greet met een kunstenaar in de vaak verborgen en intieme sfeer van het kunstatelier.
Het bezoek is gratis , maar inschrijving is verplicht omwille van de beperkte plaatsen!
Duurtijd: 1 uur, start telkens op het uur en vanaf 14.00 uur tot 17.00 uur.
Inschrijven via www.zulte.be/ticketsen kies je gewenste tijdslot (14.00, 15.00, 16.00 of 17.00 uur).
Meer informatie: 09 243 14 24.
Organisatie: Gemeentebestuur Zulte. In samenwerking met: Atelier Martin Wallaert.
Bijkomende informatie bij locatie: – Aan de ingang word je verwelkomd door een gids. – Je kan gratis parkeren schuin tegenover de locatie, naast Dorpsstraat 67, 9870 Zulte.
Raveel
Ook het Roger Raveelmuseum, even verderop, organiseert een toffe activiteit rond het thema “Thuis”: Roger Raveel Museum
Combineer dus zeker beide evenementen en maak er een gezellige daguitstap van naar het kunstdorp Machelen-aan-de-Leie.
Villa Ter IdeInterieur Ter Ide en affiche uit de ‘jonge jaren’ van Martin Wallaert
Naast de schilderkunst krijgt ook cultuur in de brede zin van het woord de nodige waardering in kunstenaarsdorpen Latem en Deurle.
Dat komt onder andere tot uiting in de cultuurprijzen voor koren (Duvoselprijs), poëzie (Karel Van de Woestijneprijs) en fotografie (Barbaixprijs). De uitreiking van de Barbaixprijs voor fotografie vindt plaats op 10 november 2023 in Sint-Martens-Latem. Deze prijs verwijst naar de gerenommeerde Gentse kunstfotograaf Edgar Barbaix (1893-1973). Barbaix verwierf faam tussen 1920 en 1940 met zijn opnames van het landelijk en stedelijk leven en fotografeerde meerdere kunstenaars van de Latemse groepen.
Edgar Barbaix
Het thema van de editie 2023 is ‘bomen’. Sint-Martens-Latem is gekend als kunstenaarsdorp én als groene gemeente aan de Leie met oog en zorg voor de (hier en daar monumentale) bomen.
De werkgroep van de Gemeentelijke Raad voor Cultuurbeleid weerhield het thema ‘bomen’ als interessant onderwerp voor fotografie, met als pluspunt de link met de gemeente Sint-Martens-Latem waar deze prijs wordt uitgereikt.
Deelnemen?
Wie zich kandidaat wil stellen, dient zijn of haar foto’s in tegen woensdag 6 september 2023 ter attentie van de cultuurdienst (Lokaal bestuur Sint-Martens-Latem, Dorp 1, 9830 Sint-Martens-Latem). De foto’s moeten vergezeld zijn van een deelnameformulier, dat samen met alle nodige info en het wedstrijdreglement terug te vinden is op www.sint-martens-latem.be/cultuurprijzen.
De jury zal 25 inzendingen nomineren. Uit deze nominaties worden drie winnaars gekozen. De eerste prijs bedraagt 900 euro, de tweede prijs 600 euro en de derde prijs 300 euro.
Bovendien worden de genomineerde foto’s gedurende één weekend, namelijk op 11 en 12 november 2023, tentoongesteld in de Raadzaal van het gemeentehuis van Sint-Martens-Latem.
In het MSK kan u nog tot en met 23 april naar de eerste monografische tentoonstelling ooit over Theodoor Rombouts (1597-1637), virtuoos van het Vlaamse caravaggisme. Daarna keren de werken onherroepelijk terug naar de talloze privécollecties, kerken en musea in Europa en de Verenigde Staten.
De tentoonstelling, georganiseerd ter gelegenheid van haar 225ste verjaardag van het Gentse museum, biedt een verrassend, nieuw totaalbeeld op de kunstenaar
Met nog iet meer dan twee weken te gaan, is nu al duidelijk dat de tentoonstelling een publiek succes is. Talloze bezoekers uit binnen- en buitenland ontdekten het gevarieerde oeuvre van deze unieke schilder, dat gaat van toegankelijke volkse voorstellingen met muzikanten en vrolijke gezelschappen tot monumentale, religieuze scènes en allegorieën met verborgen politieke boodschappen.
Praktisch
Theodoor Rombouts Nog tot 23 april 2023 MSK Gent Fernand Scribedreef 1, 9000 Gent https://www.mskgent.be
(Beelden dank aan Club Paradis)
Bij de tentoonstelling verschijnt de eerste monografische catalogus gewijd aan het oeuvre van Theodoor Rombouts. Uitgegeven bij Snoeck en met teksten van: Dr. Frederica Van Dam, Valentine De Beir, Dr. Johan De Smet, Prof. dr. Joost Vander Auwera, Prof. dr. Gert Jan Van der Sman, dr. Liesbeth Helmus, dr. Timothy De Paepe, Prof. dr. Wayne Franits, Prof. dr. Astrid Harth, Christine Braet, Prof. dr. Irene Baldriga, drs. Lien Vandenberghe, Geert Van Eeckhout, dr. Michèle Frederick, Prof. dr. Manfred Sellink, dr. Anne Delvingt en dr. Bert Watteeuw.
Publicatie
€ 50 ISBN 9789461618155
Inbegrepen in het toegangsticket (Gratis voor kinderen tot 18 jaar)
16 April – Familierondleiding 13u30
Tijdens de familierondleiding neemt de gids families mee door het oeuvre van de “virtuoos van het Vlaamse caravaggisme”. Dankzij de interactieve rondleiding geniet zowel jong als oud van de Rombouts’ fantastische meesterwerken.
“De tentoonstelling had als voornaamste doel om deze uitzonderlijke schilder uit de schaduw van Rubens en Caravaggio te halen en zijn oeuvre de erkenning en zichtbaarheid te geven die het verdient. Daar zijn we wonderwel in geslaagd. Heel wat bezoekers – zowel jong als oud – uit binnen- en buitenland ontdekten dankzij deze tentoonstelling voor het eerst het werk van deze uitzonderlijke Vlaamse caravaggist.” — Manfred Sellink, directeur MSK
De tentoonstelling Het Erf verkent de collectie van Irma en Jules Dhondt-Dhaenens, waarvoor zij in 1967 het ‘Museum Mevrouw Jules Dhondt-Dhaenens’ lieten bouwen te Deurle.
Nu, 56 jaar later, bestudeert Museum Dhondt-Dhaenens de oorsprong van zijn eigen bestaan aan de hand van een selectie historische kunstwerken en nooit eerder getoond archiefmateriaal.
De tentoonstelling is het resultaat van een intensieve zoektocht naar de persoonlijke verhalen over de collectie en haar stichters.
j
De collectie van MDD is een tijdscapsule die het verhaal vertelt van een geëngageerd mecenas koppel dat zich inzette voor de bevordering van het Vlaamse cultuurlandschap. Irma en Jules Dhondt-Dhaenens kochten kunst vanuit een sterke betrokkenheid met de kunstenaar en de Leiestreek, zoals blijkt uit sommige radicale keuzes.
Het Erf speelt in op de persoonlijke aard van hun verzameling en het artistieke en politieke klimaat waarin de collectie is ontstaan en wil vooral nieuwe dialogen tussen de kunstwerken met een frisse blik mogelijk maken.
Naast de historische opstelling in de patio-ruimte, wordt de Sorry-installatie van Guillaume Bijl getoond. Dit zet de historische samenkomst tussen erfgoed en hedendaagse kunst in MDD voort.
PRAKTISCH
12.03.23—21.05.23 Tentoonstelling Locatie Museum Dhondt-Dhaenens Museumlaan 14 B-9831 Deurle
Wij stuurden onze redacteur Horst-Jürgen naar de opening en plaatsen hierbij zijn impressie
Chris De Clercq heeft zich in zijn rijk gevulde carrière zich zowat alle disciplines van de beeldende kunst eigen gemaakt. Alleen het conceptuele kon hem niet bekoren.
Een kunstwerk moest esthetisch, verzorgd, afgewerkt zijn. Schoonheid en uitstraling zijn voor hem als artiest primordiaal. Waar hij in zijn prille beginperiode (1957) beïnvloed werd door de abstracte en de constructivistische kunst, keek hij tot 1964 op naar het maniërisme van de 19de/20ste eeuw waar de figuren in de meest ondenkbare, verdraaide poses werden afgebeeld. Eén facet kon hij echter niet van zich afzetten: de vaardigheid en de uitstraling van figuren als Da Vinci, Michelangelo, El Greco en dichter bij ons Jeroen Bosch. Zij bleven zijn initiële voorbeelden.
De tweede helft van de jaren zestig stak de humane beleving bij hem op. Grootsheid en verval werden meer en meer een thematiek in zijn geschilderde en vooral in zijn getekende oeuvre.
In de jaren zeventig verschijnt de symboliek. Dit resulteert in fijnzinnige surrealistische taferelen onder invloed van zijn vroegere docenten Octave Landuyt en Jos Trotteyn en brengt hem uiteindelijk toch terug naar zijn passie voor de kunst van Jeroen Bosch.
In 1978 komt Chris De Clercq in contact met een schildercollectief rond Wally Van De Velde en het ‘Kunstschip Dronghene’. De Symboliek blijft, maar onder invloed van dit collectief gaat Chris zich verdiepen in de Egyptische kunst.
In de jaren tachtig schildert hij o.a. ‘De 12 tekens van de Dierenriem’ en ‘De 7 Hoofdzonden’, werken die, samen met zijn ontelbare fresco’s en trompe-l’oeils tot het summum van zijn oeuvre worden gerekend. Op zijn vijftigste wordt Chris voor het eerst vader en dat brengt hem een geestelijke verrijking. Het wordt een inspiratiebron voor totaal nieuwe, ja vernieuwende, schilderijen en aquarellen.Het symbolisme verwatert en ruimt plaats voor een eerder impressionistische benadering van de schilderkunst. Van dan af aan krijgt hij ook meer aandacht voor de aquarelkunst.
In 1996 raakt Chris dan weer in de ban van de Indische cultuur en vindt er Zen, de rust. Een tocht door de Thar-woestijn en de mystieke eenvoud van de Indiërs resulteren in eenvoudige, maar schitterende aquarelreeksen.
Die zalige ervaring zal hij later doortrekken tot zijn eigen habitat, de wijk Hoog-Latem, de Provence en zijn favoriete vakantieplekken Lago D’Iseo, Monte Isola in het Italiaanse Trente waar hij trouwens vaak eregast was bij de bloemenfeesten, in Peschiera (2014) en in Carzano (2015) waar hij door het plaatselijke gemeentebestuur met een solotentoonstelling geëerd werd.
Het ontluiken en de aanleg van de Westerplas en de Oosterdijk was voor Chris De Clercq een nieuwe uitdaging. Dit, naar plaatselijke normen, immens overstromingsbekken groeide uit tot een prachtig natuurreservaat met een grote diversiteit aan fauna en flora. Chris kon er uren genieten, schetsen of fotograferen en legde zijn impressies vast op doek en papier. Als gastdocent bij diverse kunstcollectieven kon hij er, schier in zijn achtertuin, met zijn ‘leerlingen’ van Art@De Pinte of Latems Creatief vaak schetsen of aquarelleren in een natuur die hem boeide en ook artistieke zuurstof gaf.
Half november 2018 bracht hij, hoewel toen al zwaar ziek, met de steun van zijn vrouw Mia en enkele vrienden nog de tentoonstelling ‘Reflecties’ in de Pastorie van Deurle. Hij wou zelf en op de gepaste wijze, dus fier, met een selectie uit zijn rijk gevulde parcours en oeuvre afscheid nemen. Enkele weken later, op 14 december 2018, moesten ook wij definitief afscheid nemen van deze gulle kunstenaar en warm mens.
Nu, vijf jaar later, brengt zijn weduwe, Mia, een selectie uit zijn oeuvre naar de plaats waar hij toen zelf, tussen zijn werk, familie en vrienden afscheid wou nemen. Deze herdenking is vrij en doorlopend toegankelijk op 21, 22 en 23 april 2023.
De tentoonstelling Dichter bij de Leie, Leiestreek in woord en beeld in het museum van Deinze en de Leiestreek wordt door succes verlengd nog tot 26/02/2023.
Het werk van Martin Wallaert wordt er gecombineerd met een gedicht van Pastoor Albert De Vos, een goede vriend van de kunstenaar. Martin is een beeldend kunstenaar die zich steeds nauw verbonden voelde met de Latemse groepen en zich in de zestiger jaren bewoog tussen toenmalige artiesten als Joe Van Rossem, Fons Roggeman en Henri Vandermoere of bij Miel en Frans De Cauter in hun ‘artistieke kroeg’, de befaamde ‘Klokkeput ‘, mee verzamelen blies.
Hoewel Wallaert er nooit vast woonde, droeg hij Latem, Deurle en hun kunstenaars diep in het hart. Martin lag trouwens in Deurle, samen met Maurice Schelck en Herman Van Nazareth aan de basis van de zeer snel gerenommeerde galerij Deurlica, in de schaduw van de plaatselijke kerktoren . Begin de zeventiger jaren kreeg de carrière van Wallaert, na het behalen van de grote prijs van ‘De vrienden van het Latems Museum voor Moderne Kunsten’, een grote boost.
Zijn kunst werd populair en kreeg waardering bij de verzamelaars. Decennia later staat hij er nog steeds en groeide de populariteit van zijn werk tot ver buiten de Leiestreek. Zijn aanwezigheid in het ‘Mudel’ is dan ook een mooi eerbetoon aan kunstenaar en kunst.
Op de zondagen 12, 19 en 26 februari 2023 is eveneens het atelier van de kunstenaar Martin Wallaert geopend, telkens van 14.00-18.00 uur.
Onze reporter Juergen ging kijken en bracht een uitvoerige impressie
Eva Rossie leerden we als model kennen in Flair en de modebladen uit de jaren ’80, ze was piepjong en bloedmooi. Eva studeerde fotografie en kunstgeschiedenis en reisde zowat de hele wereld rond als professioneel model. Toen ze veertig werd, vond ze dat ze haar passie voor de fotografie moest verzilveren en besloot ze de andere kant van de lens te exploreren en ging ze zelf de camera hanteren.
EVA (52): “Fotografie is altijd mijn grote passie geweest. Na mijn veertigste liet ik het modellenleven achter me. Ik studeerde kunstgeschiedenis in Gent en ondertussen was ik assistent van mijn man, Carl de Keyzer.
Pas op mijn vijftigste begon ik terug zelf te fotograferen, met als doel: de beeldvorming rond gender. Dat doe ik via portretten en naaktfotografie. Naaktfotografie ligt niet voor de hand, maar al doende leert men. Ik heb mezelf veel gefotografeerd. Mijn eigen lichaam was als het ware het oefenterrein. Door die foto’s te delen, reikte ik andere vrouwen de hand. Ze hadden meteen door dat ik mezelf niet probeerde te verheerlijken, maar net een eerlijk portret wou maken. Zo groeide ik geleidelijk aan naar een eigen stijl waarvan Les (Dés)Habilleuses een culminatiepunt is.
Noem mijn stijl gerust ‘visual storytelling’ waarbij het model centraal staat. Mijn modellen geven zich letterlijk en figuurlijk bloot. Voor de expo en het boek werkte ik met 28 modellen in het Kasteel van Laarne.
Er zijn een paar professionele modellen bij, maar de meeste zijn vriendinnen of mensen die ik via via leerde kennen. 28 modellen, dat zijn 28 verschillende karakters. Voor mij draait alles om de ontmoeting. Elke fotoshoot is een intens proces. Een beeld is een wisselwerking tussen model en fotograaf. Waar voelt het model zich goed bij? Hoe gaan we om met zijn of haar kwetsbaarheid? Mag er een vetrolletje getoond worden? Is een zichtbare tepel een stap te ver? Bij elk van de modellen zijn de antwoorden op die vragen anders. Eigenlijk is heel het project het resultaat van de ontmoeting met die 28 mensen en de dialoog met het kasteel. Tegelijk heb ik in dat jaar dat ik met Les (Dés)Habilleuses bezig was ook veel geleerd over mezelf. Dit project voelt echt aan als een bevrijding. In het boek beschrijf ik de theoretische onderlaag van het project. Bij sommige foto’s ga ik ook dieper in op hoe een foto tot stand is gekomen. Het gaat er mij niet om zomaar visual pleasure te creëren. Akkoord, een foto moet stilistisch kloppen. Maar het achterliggende verhaal is minstens even belangrijk.”
Eva heeft ook de wereld gezien dankzij haar baan als professioneel model. Deze ervaringen geven haar oog voor schoonheid, een talent om met vrijwel iedereen om te gaan, en een gevoel van hoe het is om te worden onderworpen aan de blik van de fotograaf. Ze weet wat het is om je kwetsbaar te voelen. Als mens, als vrouw. Maar in deze kwetsbaarheid vindt ze elegantie.
Ze werkte nauw samen met enkele van de beste fotografen ter wereld, zowel als model als of als assistent. Denk dan maar aan projecten van Japan tot de VS, en van mode tot documentaire. Deze diverse ervaringen hebben Eva Rossie een uitgebreide set aan vaardigheden opgeleverd en het vermogen om beelden vanuit verschillende invalshoeken te benaderen.
Eva Rossie is een pleitbezorger voor de waarde van alle mensen. Iedereen, ongeacht geslacht of leeftijd, moet zich sensueel en gewenst kunnen voelen. De vrouwelijke blik van Eva Rossie zorgt natuurlijk voor een verfrissend perspectief. Uw persoonlijke boeiende allure komt steeds naar voren in haar foto’s – op .
Eva Rossie helpt je je op je gemak te voelen, en op haar beurt helpt ze je gevoel van sensualiteit natuurlijk te laten aanvoelen. Ze biedt gepersonaliseerde fotoshoots aan en Fine Art Prints. En nu ook haar eerste boek ‘Les (Dés)Habilleuses’ dat ontstaan is dankzij een samenwerking met het kasteel van Laarne.
De tentoonstelling
Waar? Kasteel van Laarne, Eekhoekstraat 5, 9270 Laarne. Wanneer? Van 18 februari tot en met 26 maart 2023. Open van dinsdag tot en met zondag van 11.00 tot 18.00 uur. Gesloten op maandag. Hoe lang? Een bezoek duurt ongeveer 1 tot 1,5 uur.
Zaterdag 18 februari 2023 tot en met zondag 26 maart 2023
Tijdens de eindejaarsperiode staat het atelier en de expositieruimte van kunstenaar Martin Wallaert in het teken van gezelligheid.
De kunstenaar ontvangt u persoonlijk, toont er zijn nieuwe werken en verwent u met een eindejaarsattentie.
Verder zijn er ook nieuwe bronzen beeldhouwwerken van de kunstenaar Jan Desmarets te zien.
Bezoeken aan het atelier op andere dagen en voor groepen kunnen op afspraak.
Nog tot 22 januari 2023 loopt ook de tentoonstelling “Leiestreek in woord en beeld” in het museum van Deinze, mudel met o.a. werk van kunstenaars Martin Wallaert, Modest Huys, Roger Raveel,Gustave en Léon De Smet, Emile Claus, enz…..
Het schilderij van kunstenaar Martin Wallaert, hier opgenomen, kreeg als titel: Eric met Zara en Zita – Machelen Put en is een nieuw werk van de kunstenaar.
Het werk is een onderdeel van een reeks rond 10 jaar leven en werken in Zulte. Het geeft de unieke dorpssfeer weer die hier nog hangt, vertelt de kunstenaar.
Een bijhorende gedicht “Leiedorp” is van wijlen E.H. Albert Devos, pastoor-dichter en goede vriend van Martin uit de periode toen hij in Wannegem-Lede woonde, is te kijk…
Er is een catalogus van deze tentoonstelling met alle werken en gedichten, die verkrijgbaar is in het museum.
Eindejaarstip: combineer beide bezoeken tijdens uw uitstap in onze mooie en inspirerende Leiestreek.
Meer werk van Martin Wallaert: In restaurant De Karper in Machelen-aan-de-Leie hangen in een wisselende collectie werken van de kunstenaar.
Eindelijk kan basisschool Simonnet weer aanknopen met een waardevolle schooltraditie. Het is ondertussen al van het schooljaar 2018-19 geleden dat ze hun tweejaarlijkse cultuurproject konden organiseren…
Na succesvolle edities met Roger Raveel, Arne Quinze, William Sweetlove, Koen Van Mechelen en Kris Martin stellen ze jullie nu met veel trots hun volgende kunstenaar voor: Nick Ervinck – https://nickervinck.com
Voor dit project werkt de school samen met de Sint-Lucasacademie uit Gent en met hun naaste buren , Ysebaert Gallery.
Op 13 oktober 2022 trapt Nick het project op gang met een lezing. Daarna komt hij een voormiddag met alle klassen werken. Dan is het de beurt aan de leerlingen om creatief aan de slag te gaan en uiteindelijk bouwen aan een leerlingententoonstelling op bij Ysebaert Gallery (maart 2023). Leerkrachten van Sint-Lucas zorgen voor extra begeleiding en expertise. Batist Leman, ouder van 2 kinderen op de school en CEO van softwarebedrijf Azumuta, begeleidt hen in het proces van 3D printen.
Gedurende het project en met start op de lezing biedt de school een genummerde en gesigneerde zeefdruk aan van een van de werken van Nick. Schrijf nu in voor deze lezing:https://forms.gle/hrxn8ouehK55bp2n8
Simonnet streeft hiermee niet alleen de culturele ontwikkeling van de leerlingen na, maar koppelt het creatief aan de wens om de leerlingen ook inzake STEM voor te bereiden op het secundair onderwijs. Hier onder vinden jullie 2 foto’s. Het ene is allicht een van de bekendste werken van Ervinck en staat in de duinen van Westende, het andere is een portret van de kunstenaar bij een werk op het openbaar domein in de Latemse wijk Brakel(rondpunt Robulken).
Alle info:
Directeur Paul Lauwers
Adres: Karel Lodewijk Maenhoutstraat 68, 9830 Sint-Martens-Latem
%20Martin%20Corlazzoli%20-%20COR06218.jpg "20230130 - MSK - Zalen (c) Martin Corlazzoli - COR06218")
DE LOATHEMSCHE KLEPPE IN DE LEIESTREEK 